Joaquín Reyes, Zenet Silvana Estrada y Coque Malla  en una ambiciosa programación de primavera del teatro de las Cortes

Citas de calidad que, además, ofrece la variedad necesaria para que la ciudadanía de San Fernando encuentre siempre un motivo para acudir al teatro y disfrutar de las bondades gastronómicas. Todas las entradas saldrán a la venta mañana a las 11.00 horas

La alcaldesa de San Fernando, Patricia Cavada, y la concejala de Cultura, Pepa Pacheco, han presentado hoy la nueva temporada de primavera del Teatro Las Cortes, que se desarrollará del 11 de abril al 6 de junio. La programación incluye un total de nueve espectáculos, así como una gran cita lírica el próximo 23 de mayo.

Todas las entradas saldrán a la venta mañana a las 11.00 horas, con diversas formas de adquisición para facilitar el acceso a todos los públicos. La política de precios populares, unida a la calidad de la programación, “está dando resultados extraordinarios, con un alto porcentaje de llenos y gran venta anticipada, siendo capaz de agotar las entradas en escasos minutos en algunos de los casos.

La alcaldesa también hizo balance de la temporada teatral anterior, calificándola de “rotundo éxito”. Obras como Morera, Las Niñas de Cádiz o la emblemática adaptación de Un tranvía llamado deseo colgaron el cartel de completo en tiempo récord. Según la alcaldesa, este respaldo confirma que la combinación de calidad, variedad y precios accesibles funciona y que el público responde cuando la cultura se hace cercana.

La nueva temporada de primavera se presenta como una propuesta “muy ambiciosa, variada y de gran calidad”, pensada para todos los públicos y todas las edades. Entre los grandes títulos destacan Las amistades peligrosas, con Pilar Castro y Roberto Enríquez, una obra que solo se ha representado en una ocasión en Madrid; Constelaciones, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, uno de los directores más aclamados del momento; y La verdad, protagonizada por el popular actor, guionista y cómico Joaquín Reyes.

La temporada incluye también una importante apuesta de teatro musical con ‘La ópera de los tres centavos’, adaptación de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill y protagonizada por Coque Malla. Se trata de uno de los títulos más esperados de los próximos meses y San Fernando será de las primeras ciudades en disfrutarlo.

Además, el 23 de mayo llegará la lírica con ‘Così fan tutte’ de Wolfgang Amadeus Mozart. “Estamos en el año Mozart, conmemoramos un año especial de uno de los grandes de la música y, por lo tanto, vamos a tener una apuesta para acercar la ópera al público isleño”, ha destacado.

Talento local

La programación apuesta igualmente por el talento local y provincial, con la participación de la isleña Samantha Ballantines, que actuará en el mes del Orgullo, y de Chipi, que presentará El bar nuestro de cada día, un monólogo musical en clave de humor. El Año Camarón también está presente en el Teatro con citas específicas y la vinculación con el flamenco. En este caso, a través del baile, estará en el Teatro de las Cortes, con Deteuronomio de Alberto Sellés.

En el ámbito musical regresará un artista muy querido en el teatro, Zenet, con nuevo trabajo, y se contará con una cita internacional de lujo con la mexicana Silvana Estrada, que ha elegido San Fernando para uno de sus conciertos en España.

La programación familiar también tiene un lugar destacado. La propuesta Festykids ofrecerá un espectáculo inspirado en el universo de Stranger Things y en los clásicos de los años 80. La alcaldesa recalcó que es fundamental llevar a los más pequeños al teatro y recordó que cada mes se celebran funciones de Érase un Sábado, así como una próxima edición de Mi Primera Vez en el Teatro.

Una nueva edición “que ya estamos preparando y planificando y que tan buenísima acogida tienen o solo entre los más pequeños, sino también entre los equipos directivos y los equipos de profesores y maestros y maestras de nuestros colegios”.

Venta de entradas

Las entradas se pondrán a la venta online y telefónica también, así como de manera física, “hemos insistido mucho en cuanto a la brecha digital que pueda existir para poder llegar a todos los públicos”. “Hablamos del público de los niños y niñas, hablamos del público mayor que quizá la venta online resulte más dificultosa”, por lo tanto a través de teléfono o a través de la venta física en taquilla pueden acceder a las entradas. Así, la taquilla física, en el propio teatro, abrirá martes y jueves y los días de función.

Por último, la alcaldesa destacó el Teatro Las Cortes como un espacio escénico solvente, con público fiel y un edificio único que encanta a las compañías. “Las distribuidoras ya nos llaman para formar parte de sus giras. Eso es prestigio cultural para San Fernando, y se ha conseguido gracias a nuestra apuesta por la cultura y la acogida de la gente”, señaló.

La temporada de primavera es, en palabras de la regidora, “una apuesta clara por todos los géneros, todas las edades y todos los públicos” y se suma a la amplia oferta cultural que el Ayuntamiento impulsa durante todo el año. Se ha conseguido que numeroso público venga a disfrutar los fines de semana, no sólo del teatro y la cultura, sino también de lo que ofrece San Fernando, la hostelería, los comercios y su entorno.

Se trata, según la regidora, de una programación de calidad, pero que además ofrezca “una variedad que haga posible que la ciudadanía de San Fernando encuentre un motivo, por un caso u otro, para acudir”. “Invitamos a la ciudadanía a responder, una vez más, llenando el teatro. Porque cuando la cultura es accesible, diversa y de calidad, San Fernando responde”, concluyó la alcaldesa.

• 11 de abril: ZENET

Zenet es sinónimo de elegancia y calidad. Con más de 15 años de trayectoria, se ha consolidado como una de las voces más icónicas del jazz y folclore en español. Convertido en un auténtico referente, ya sea acompañado de su espectacular banda de jazz o de un virtuoso guitarrista, su figura destaca por su estilo único: ecléctico, sorprendente y dotado de una prodigiosa tesitura. Zenet cautiva no solo por la potencia y versatilidad de su voz, sino también por su forma única y seductora de interpretar, tejiendo palabras e ideas con maestría en cada canción.

A lo largo de sus discos, Zenet ha sabido apropiarse de diversas sonoridades, creando un lenguaje armónico común y reinventando cada género por el que transita, que va desde los boleros al jazz, pasando por la bossa nova, el swing o el blues. Su música, evocadora y profundamente emocional, transporta al oyente a diferentes épocas y lugares, una cualidad que lo ha convertido en una figura única en el panorama artístico hispanohablante.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosos artistas como Miguel Poveda, El Kanka, Silvia Pérez Cruz, Coque Malla, Xoel López, Rozalén, Vanesa Martín y Javier Ruibal, entre otros.

Ahora regresa a San Fernando con su nuevo trabajo, ‘LAS MANOS Y LA VOZ’, un álbum que promete ser un antes y un después en su exploración musical y artística y reafirmando su posición como uno de los artistas más influyentes y originales del panorama musical actual.

• 18 de abril: LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS

Una obra con música en un prólogo y ocho escenas basada en ‘La ópera del mendigo’ de John Gay, por Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración con Elisabeth Hauptmann.

En ‘La ópera de los tres centavos’, Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica: la obra se estrenó en Berlín en 1928, una época (el final de la década de los años veinte) convulsa. El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical ‘La ópera de los mendigos’, del inglés John Gay, y enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.

Barco Pirata, Unahoramenos produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista. La dirección musical es de Miguel Malla.

ELENCO: Coque Malla, Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guash, Pablo Novoa y Néstor Ballesteros.

MÚSICOS: Miguel Malla (Saxofón tenor y clarinete bajo), Daniel Rouleau (Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y piccolo), Yevhen Riechkalov (Trompeta I), Gabriel Marijuan (Percusión y trompeta II), Roberto Bazán (Trombón y contrabajo), Néstor Ballesteros (Piano, celesta y armonio), Pablo Novoa (Guitarras y banjo) y Carmen Barrantes (Cello).

• 25 de abril: FESTYKIDS - “Encuentros en la Segunda Fase”. Una Aventura Musical de los 80

En una pequeña ciudad, FREDY, un niño curioso y soñador, ve luces de colores danzando en el cielo mientras suenan viejas canciones de un radiocasete ochentero.

Una noche, siguiendo las luces, escucha una melodía mientras su viejo radiocasete está apagado. Detrás de esa melodía está TINA, una pequeña extraterrestre que se ha perdido mientras viajaba con su familia por las estrellas.

TINA no habla el idioma de FREDY, pero pronto descubren que la música es un lenguaje universal. Con canciones alegres de los años 80, palmas, risas y pasos de baile, FREDY y TINA aprenden a comunicarse, compartir y cuidarse mutuamente, construyendo una amistad inesperada entre mundos diferentes.

Cuál es la sorpresa de FREDY cuando descubre que TINA conoce todas las canciones de la Tierra.

Juntos idean un plan para ayudar a TINA a reencontrarse con su familia utilizando la música como señal. Con la ayuda de sus amigos, linternas de colores y grandes canciones como “Take On Me” o “Walking on Sunshine”, convierten la música en un puente de unión entre la Tierra y el planeta MELODÍA, demostrando que la verdadera amistad no entiende de barreras ni de planetas lejanos.

Cuando la nave de TINA finalmente llega, todos descubren que la diversidad, la empatía y el trabajo en equipo pueden cambiar el mundo, dejando a FREDY con un valioso recuerdo: a veces, basta una canción para encontrar un amigo, aunque venga de otro planeta.

• 2 de mayo: LA VERDAD

‘La verdad’ es una comedia sobre la infidelidad y las relaciones de pareja escrita por el dramaturgo francés Florian Zeller. En esta versión dirigida por Juan Carlos Fisher (que ha dirigido también las obras de Zeller ‘La madre’ y ‘El padre’), el protagonista está encarnado por el popular actor, guionista y cómico Joaquín Reyes.

Este espectáculo es un intrigante juego de mentiras donde cuatro personajes manipulan, engañan y tuercen la verdad a su conveniencia.

Argumento: Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero, ¿realmente conoce Miguel la “verdad” en la que vive… o él mismo está envuelto en una mentira que él mismo ignora?

Dramaturgia: Florian Zeller, miembro de la Academia Francesa

Dirección: Juan Carlos Fisher

Con Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio

• 9 de mayo: LAS AMISTADES PELIGROSAS

Nota del director, David Serrano:

‘Las amistades peligrosas’ es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid.

A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y “sin freno moral” –tal y como los definió Jean Paul Sartre–, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.

‘Las amistades peligrosas’, “un libro que arde como el hielo”, como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: “Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII”.

De Christopher Hampton

Versión de Curro Novallas y David Serrano

Dirección: David Serrano

Con Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula y Lucía Caraballo

Una producción de Producciones Come y calla

• 15 de mayo: EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA

‘El Bar Nuestro de Cada Día es un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares, no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.

Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera “Chipi”, camarero de ‘El Bar Nuestro de Cada Día’ se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto “Malandro”, un asiduo cliente que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Chipi improvisa una ceremonia pagana para “Malandro” convirtiendo el velorio, tal como le pidió el difunto, en una fiesta para celebrar su vida en vez de llorar su muerte. Durante el espectáculo, entre anécdotas y canciones, nos va desgranando su vida y su historia, con sus luces y sus sombras. Un personaje peculiar que con su paso por la vida nos deja un legado de sabiduría cotidiana que a los presentes servirá de aprendizaje vital.

El público, convertido en parroquianos del bar, es también partícipe de esta fiesta sanadora que, a través de la música, la palabra y el humor, nos reconcilia con la muerte y nos invita a disfrutar la vida.

Antonio Romera “Chipi” cuenta con una dilatada trayectoria profesional como guionista y autor de canciones, actividades que desarrolla de forma paralela. A lo largo de estos años ha escrito guiones para reconocidos artistas como José Corbacho, Fernando Tejero “El Sevilla” o Manu Sánchez. También ha guionizado espectáculos musicales para otros artistas del panorama musical como Pasión Vega o Javier Ruibal.

Como cancionista ha compuesto el repertorio de los tres discos de “La Canalla” (grupo del que es vocalista) y canciones que han sido interpretadas por artistas como Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Salvador Sobral, Toni Zenet, Tomás de Perrate, Pasión Vega…

Este proyecto es la confluencia de esos dos universos paralelos de “Chipi”, el del guion y el de la canción. Un show en el que los monólogos y las canciones se entrelazan con sentido del humor para mezclar la emoción con la carcajada.

Compañía: Chipi La Canalla

Autor: Antonio Romera “Chipi”

REPARTO

Camarero: Antonio Romera “Chipi”

Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos), David León (percusiones)

Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera “Chipi”

• 16 de mayo: CONSTELACIONES

La posibilidad de haber actuado distinto siempre está presente en las relaciones personales, el qué hubiese pasado, especialmente cuando los desenlaces no son los esperados. Bajo este argumento se sitúa ‘Constelaciones’, obra de teatro que retrata la relación entre Marianne y Ronald a través de la física cuántica y la teoría de los universos paralelos, según la cual “varios resultados pueden coexistir”.

Nick Payne, basándose en la idea del multiverso cuántico, examina las incontables posibilidades de una pareja, o de dos individuos que no llegan a emparejarse.

Dramaturgia: Nick Payne

Versión y dirección de Sergio Peris–Mencheta

Reparto: Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María Pascual, Diego Monzón

Composición Musical: Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón, Maria Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey.

Dirección Musical: Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz

Una producción de Centro Dramático Nacional y Barco Pirata

• 30 de mayo: 'DEUTERONOMIO 5:8-10' (ALBERTO SELLÉS E IVÁN ORELLANA)

‘DEUTERONOMIO 5:8-10' nos conduce a distintos momentos a lo largo de un año en la vida de una pareja. Hay en este espectáculo lugar para la fascinación, la pasión, la alegría, el humor... para mostrarnos cómo en Andalucía se conectan las grandes citas de la vida en la calle con la historia íntima, privada, de estos dos amantes. Brillan para contar esta historia el lenguaje del baile flamenco, la música, y la narrativa... para lanzar una pregunta: ¿qué y a quién adoramos?

"No te harás imagen, ni semejanza alguna

de lo que está arriba en el cielo, ni abajo en la tierra,

ni en las aguas debajo de la tierra.

No te inclinarás ante ellas,

ni las honrarás, porque yo soy el Señor

tu Dios,

fuerte y celoso"

Dos bailaores jóvenes y ya sobradamente consagrados, Alberto Sellés e Iván Orellana, comparten un proyecto que combina el flamenco tradicional con elementos de danza contemporánea y otras disciplinas artísticas, creando un espectáculo tremendamente vivo, dinámico a la vez que reflexivo.

• 5 de junio: AEROLÍNEAS SB: DE REPENTE A KAGAR

Bienvenidos a Aerolíneas SB. Soy vuestra azafata Samantha Ballentines y en este viaje os vais a KAGAR, pero a KAGAR literalmente, ciudad de Alemania. En este trayecto DE REPENTE A KAGAR viviréis conmigo lo que es un auténtico viaje LOW COST. En esta compañía me toca hacerlo todo, absolutamente todo. Check-in, control, instrucciones de abordo, llevaros el menú de Pollo Frito con mucha salsita (qué güeeeno), atender vuestras peticiones e incluso...aterrizar el avión. Todo esto mientras sufro por el p*to JET LAG, bebo para calmar mi ansiedad y tengo una aventura con el piloto que me tiene loca. Ah! Y una maleta que no se de quién c*ño es.

SEGUNDA FINALISTA DE DRAG RACE ESPAÑA

ALL STARS & SEASON 2

• 6 de junio: SILVANA ESTRADA

El más reciente álbum de Silvana Estrada, ‘Vendrán Suaves Lluvias’, germinó en un periodo de su vida marcado por el autodescubrimiento, la tragedia y, finalmente, la trascendencia para esta cantautora querida en todo el mundo. Tras el lanzamiento de su LP debut de estudio ‘Marchita’ en 2022, la multiinstrumentista radicada en Ciudad de México emprendió un ascenso meteórico que incluyó ganar el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, encabezar giras por todo el mundo y recibir elogios de medios como The New York Times, Pitchfork y Rolling Stone (que la describió como “una artista del pasado, del presente y del futuro”). Sin embargo, al iniciar el trabajo en su siguiente disco, la originaria de Veracruz se encontró detenida por una serie de falsos arranques y sacudidas personales devastadoras, incluyendo el asesinato de su mejor amigo a finales de 2022. Tras tomarse un tiempo para sanar y reconfigurarse, Estrada decidió producir el álbum ella misma, un salto tan desafiante como gratificante que terminó por aportar mayor profundidad y color a su resplandeciente propuesta artística.

Con un título que se traduce como ‘Vendrán suaves lluvias’ (una frase inspirada en un poema de 1918 de Sara Teasdale), el álbum expande el sonido detallado y exquisito de Marchita —su debut con Glassnote Records/Altafonte, incluido en las listas de lo mejor del año por NPR, SPIN y The Guardian. Un nuevo capítulo.