He escogido los artistas que hoy marcan el flamenco moderno, en el cante, el toque y el baile, siempre desde mi punto de vista personal, los que están llevando el flamenco a lo más alto entre muchos otros.

Vicente Amigo: Vicente Amigo Girol nacido en Guadalcanal, Sevilla, es un virtuoso compositor de este arte, considerado de los mejores de esta época.

Desde su primer trabajo discográfico "de mi corazón al aire" pasando por el magnífico trabajo de poeta, inspirado en una obra de Rafael Alberti "un marinero en tierra" donde el mismo Alberti comenta: "a través de mis textos, Vicente Amigo, este increíble compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, añadido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos" Vicente Amigo ha obtenido los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco, otorgados por la AIE y SGAE en la 2 edición de los premios de la música en 1997, otras obras que podemos disfrutar de este artista son "ciudad de las ideas, un momento en el sonido, paseo de gracia y la última llamada tierra.

Diego el cigala: Diego Ramón Jiménez Salazar, nacido en Madrid es uno de los cantaores que guarda parecido en su voz al mítico Camarón de La Isla y uno de los cantaores flamencos modernos con un alma pura flamenca.

Su primer trabajo discográfico fue "undebel " donde le acompaña a la guitarra David Amaya, Tomatito y Paquete, aunque el disco que lo pondría en el escalafón sería su trabajo discográfico "entre vareta y canasta " un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como el Gran Wyoming y Santiago Segura entre otros, acompañados por la guitarra de Vicente Amigo y Niño Jásele, con su disco corren tiempos de alegría donde colaboran artistas como Bebo Baldés y Jerry Gonzales fue nominado como mejor disco flamenco en los Grammy Latinos,  otras obras de este enorme cantaor son “Lágrimas Negras”, “Picasso en mis ojos”, “Dos lágrimas”, “Cigala y tango”, “Romance de la luna tucumana” y “Vuelve el Flamenco”.

Farruquito: Juan Manuel Fernández Montoya, nacido en Sevilla y heredero de la majestuosa escuela de farruco, su abuelo, hijo del cantaor "El Moreno" y la bailaora " La Farruca " es el bailaor que lleva el flamenco más puro, a la edad de 4 años debuta internacionalmente en Broadway junto a su familia con el espectáculo "Flamenco puro ".

Con tan sólo 8 años presenta su espectáculo en la Sala Zambra de Madrid, interviene en el video clic de “Camarón nuestro” a los 11 y en el año siguiente protagoniza la película “Flamenco” de Carlos Saura junto a su abuelo Farruco, en 1997 tras el fallecimiento de Farruco, tiene que afrontar con sólo 15 años la continuidad de la estirpe.

Su primer espectáculo "Raíces Flamencas" con 15 años de edad, en el Royal Festival Hall en Londres, uno de sus últimos trabajos es "improvisao" el baile más puro que sale cuando el toque, el cante y el compás te mueven de manera de manera mágica.

Muchos artistas de gran valor están en lo más alto como José Mercé, Eva La Yerbabuena, Duquende, Tomatito, Miguel Poveda, entre muchos artistas más de gran protagonismo en la actualidad flamenca.

"El Bule" en un tablao flamenco

En el mundo flamenco hay varios pasos que un artista debe seguir para estudiar su carrera de flamenco, y me refiero al flamenco exclusivamente.

Hoy en día hay conservatorios flamencos, y conservatorios que te preparan en clásico español y flamenco, aunque me voy a centrar en el flamenco de mi época y no en los conservatorios de hoy, más bien en las academias de baile que hoy en día es también la guía que siguen muchas personas para iniciar sus estudios y el arte del flamenco.

Principalmente en las escuelas o academias según se quiera llamar, empiezas tus primeros pasos en el flamenco aunque ya te venga de familia ese arte que se nota y se siente, que tocas algo la guitarra o ya mueves las manos o bailas, una pataita por bulerías porque lo ves en tu casa, o cantas y tocas las palmas, eso es un flamenco de casa, de arte familiar, como el que ve a su padre toda la vida cortando pollos en una carnicería y el hijo al verlo con tan solo 12 años puede cortar perfectamente un pollo, bueno pues parecido, pero es en una academia donde tienen que formarte principalmente si no tienes profesores en casa, tu padre o tu madre que ya sean artistas o simplemente aficionados. Yo me acuerdo cuando tenía 6 ó 7 años que en la academia ensayábamos con guitarrista y cantaor, que al igual que yo estaban también empezando y aprendiendo como tocar para baile, aunque de vez en cuando o según que academia, llevaban a alguien con más tablas, aunque no siempre era así.

Tablao Torres Bermejas

En una academia te enseñan el compas, el marcaje de las letras, escobillas o zapateado, falseta de guitarras de cada palo flamenco, empezando a entender un abanico de diferentes palos en algunos tipos de compases que ya hablaremos próximamente en otro momento.

Teniendo ya una buena base aprendida, la academia te va sacando a bailar en peñas o verbenas, o simplemente, realiza algún fin de curso en algún auditorio. Estas actuaciones van a ser el principio de una gran carrera a seguir y la carrera del flamenco dura toda una vida, en esos principios vas conociendo los escenarios, y te vas dando cuenta de lo serio de la profesionalidad, y el respeto que conlleva subirse a un escenario, aparte de la diversión que es fundamental, no sólo en un trabajo si no en la vida propia, aunque eso sí, el flamenco es muy duro y muy sacrificado.

Tablao del Palacio Andaluz

Y es aquí donde sigues o abandonas, donde dices....esta es mi vida y lo que quiero para mí, o renuncias porque te supera el miedo escénico o simplemente no es lo tuyo y punto.

El siguiente paso y no es broma pero es un gran paso, es el tablao, un tablao flamenco es donde se relaciona todo artista y aficionado flamenco de gran nivel, hay grandes artistas que siguen bailando, cantando y tocando en tablaos y cafés cantantes, no sólo teatros y convenciones, ese momento te marca para toda la vida, y son los momentos en los que desarrollas tu baile tu cante y tu toque.Son actuaciones a diario con la mirada de artistas, aficionados o extranjeros, los cuales van a darte más trabajos y actuaciones con diferentes artistas, es el principio de un trabajo, ya no eres alumno al cual le enseñan cómo debe hacerse las cosas, ya eres un trabajador, un artista que debe mostrar su más íntimo sentimiento hecho arte, y aquí en este momento es cuando aprendes el verdadero arte del flamenco y seguirás aprendiendo hasta el último aliento de tu vida.

De las más destacadas y con mayor número de público están las Noches en la Mayor, actuaciones que se han sucedido en la plaza de la Iglesia Mayor, grupos míticos cómo; “ no me pises que llevo chanclas” donde se pudo ver a mucha gente cantando sus letras y estribillos, como el grupo “Chekara” en el que se apreciaba el flamenco más puro cómo es la soleá fusionado con ritmos e instrumentales árabes, dando al grupo una identidad muy personal, también pudimos apreciar el flamenco de la familia Castilla, cosa que aquí en San Fernando no se suele ver una familia cantando, bailando y tocando instrumentos como la percusión, ya que eso es muy complejo y se suele dar en Jerez de la Frontera como la familia de los Moneo o la de los zambos, lo de la  familia Castilla es de mucho arte. También hemos podido disfrutar del grupo “Ea!”, veteranos artistas que llevan recorridos dos o tres mundos a sus espaldas y una variedad de discos a la venta, destacando de su gran repertorio los tanguillos y el cante personal por alegrías, todavía queda una cita en la mayor con el grupo de cante de la peña el chato, no se lo pierdan, de ahí han pasado futuras figuras como “Joaquín de Sola”.

La Venta de Vargas ha organizado los sábados flamencos, y no era para menos hemos podido disfrutar de figuras del cante cómo el Guardiana y Rancapino hijo, acompañado del maestro Paco Cepero y la cantaora Dolores Agujetas con Jesús de Lucía, también podemos disfrutar el último sábado de agosto de la familia castilla para quien no lo ha visto en las noches de la mayor y el baile de Virginia Vélez.

Las peñas flamencas de la peña el Chato y la peña Camarón también han acogido una variedad de artistas, tanto cantaores como bailaores, pudiéndose ver el ambiente en las peñas flamencas, tanto familiar como turístico.

La noche más flamenca y con más agrupación de artistas fue la del homenaje a Manuel Monge, la cita fue el Teatro Real de las Cortes, pudiéndose ver artistas como Juan villar, Pedro “el granaino”, Rancapino, Felipe Escapachini y Antonio Reyes entre otros, destacando unos formidables fandangos que cantó Pedro el granaino, el baile de la mano de Virginia Vélez, Lidia Cabello y Raúl el Bule, en el que se pudo apreciar la personalidad definida de cada baile, también destacar la familia de Manuel Monge sus nietos y biznietos en el que se pudo apreciar que la esencia de la zaga Monge tiene continuidad en el flamenco y está presente en la actualidad.

La Isla Ciudad Flamenca. 2014

Flamenco por las calles, pases de modelado en vestido y tocados, degustaron de la gastronomía andaluza, conferencias y exposiciones fotográficas han sido otras aportaciones de considerable éxito en trayecto de los 42 días de flamenco que se están viviendo en San Fernando en la isla ciudad flamenca.

Cabe destacar las actividades que se han realizado en la taberna el embrujo, Güichi del Loro Rojo y la vinoteca en negro.

Espero que el ayuntamiento y los partidos políticos se den cuenta de una vez que hay que apostar por el flamenco, que es nuestra cultura, patrimonio de la humanidad y que aquí en San Fernando hay flamenco y nos mueve el flamenco como forma de vida, que nos tengan encuentra y nos apoyen el año que viene para poder hacer la segunda cita del flamenco que se merece la isla, como ciudad de grandes artistas.

La riqueza y variedad dentro del flamenco tanto en compas cómo en musicalidad hace que muchos músicos de otras ramas culturales se interesen en aprender nuestro arte, nuestra cultura, a tal punto de venir a España a vivir el flamenco desde su raíz, para vivir sus calles sus peñas, tablaos y como más importante la vida que llevamos que es la clave de una cultura hecha vida, las personas de nuestro ámbito andaluz, aunque muy repartida ya por muchos puntos de España como Barcelona, Madrid, como ciudades más importantes, aunque la autenticidad sea autóctona andaluza. En muchas ocasiones me he asombrado de cosas que he visto y escuchado, la primera vez que escuche a una japonesa cantar por soleá, fue increíble el acopio y la textura de su voz cantando, pero más me sorprendió cuando luego la escuche hablar y casi no sabía hablar castellano, y tenía el acento de cualquier japonés que te habla sin pronunciar la "r" cambiándola por l"", puedo entender el acopie tan perfecto que tienen porque dando clases de baile flamenco en Japón, estaba dando un poco de coordinación de brazos y manos en ese momento hacíamos una técnica sencilla y me entró un gran picor en la coronilla y no podía más, me lleve la mano a la cabeza y empecé a rascarse la coronilla, mi asombro fue cuando mire a los alumnos por el espejo y estaban todos rascándose la cabeza a la par mía, fue algo muy gracioso, hay esta la capacidad de copia que tienen esas personas, bueno como esta anécdota tengo cientos pero no voy a meterme ahora en estos términos.

Hablando de la música flamenca, he podido notar en muchas ocasiones y realmente cierto como que estoy escribiendo, la dificultad que ha tenido un músico de otra cultura, tanto brasileña, jasistica u otra cualquiera, para poder seguir unas bulerías, nosotros lo vemos como algo natural, como decía camarón de la isla " yo toco las palmas asín... (tocaba las palmas) y ya está" y ya está hecho, tan simple como hablar, pero si lo hacemos al contrario los músicos de flamenco sea por cuestión de variedad y amplitud musical dentro del flamenco, se integran y acoplan mucho mejor y con mayor facilidad a cualquier tipo de música cultural, ya sea nuestra forma de vida, nuestros pueblos o nuestra cultura en sí, el flamenco es un lenguaje mundialmente escuchado y con unas ganas enormes de aprenderse, de sentirse y poder disfrutarlo, aquí lo tenéis, es de todos, disfrútenlo.

Flamenco patrimonio de la humanidad.

En 1969 el maestro de titulación y profesión Francisco Almazán Marcos (Paco Almazán), público en la revista "Triunfo" con un importante artículo (El cante del pueblo), reunió a diez cantaores flamencos, cinco payos y cinco gitanos a los que sometió a tres preguntas; la primera pregunta fue, ¿qué es el cante?, La segunda ¿quién puede cantar flamenco?, y ahora vamos a la tercera pregunta que es la que quiero que vosotros como lectores cuestionen, opinen o escojan una de las respuestas.

¿Es que hay un cante gitano y un cante andaluz no gitano? De ser así, ¿produce más emoción, tiene más valor artístico uno que otro?

Expongo  10 respuestas de cada artista; 5 payos y 5 gitanos.

Pepe el de la matrona: Todo esto es Juan y Manuela. Lo que hace falta es corazón y saber cantar. Ha habido muchos gitanos que han dejado cosas en la historia del cante; pero todos no. Como ha habido andaluces que también han dejado cosas; pero no todos. Hay quien canta bien y quien canta mal.

Bernardo el de los lobitos: Diga usted que le pasó a lobitos: "estaba cantando él con un gitano y este dijo <¡Hay que cantar gitano¡> y uno que estaba delante, contestó: <¿Qué es eso de cantar gitano? Yo sé de cantar bien y cantar mal. A ver, que me digan a mi cuál es cantar gitano. ¿Gritar?....Eso no es cantar. Ahora, todo tiene su momento.>"

Francisco Mairena: El gitano canta una cosa y el payo no la canta como el gitano. Los cantes de levante... ¿Qué quiere que le diga? Esos cantes mineros también se imponen, pero con otro sentir.

Manolo Caracol: No hay cante payo ni gitano. Hay quien tiene "pellizco" y quien no lo tiene.

Antonio Mairena: No se dispone de esta respuesta, pero Antonio Mairena es coautor del libro de  R. Molina, "Mundo y formas del cante", en el que la cuestión queda expuesta. De todas maneras, es conocida su postura en defensa de lo suyo.

Rafael Romero: Los dos pueden cantar bien; pero se dan más casos entre los gitanos.

Juan Barea: Puede producir la misma emoción uno que otro, si Dios se lo ha dado, porque es cosa de naturaleza. Mayoría en los gitanos en esa forma de sentir, yo creo que sí. Desde que nacen, en sus casas y familias, empiezan a tocar las palmas. Otros tienen otras costumbres y al que le gusta interpretar quizá tenga más dificultad.

Antonio Núñez "Chocolate": A los payos..., cómo diría yo, Dios les ha dau cultura. Hacen asín, tres por cuatro, y a la Luna. En cambio a nosotros Dios nos ha dau esta cositas del cante...

Enrique Morente: Generalmente, los gitanos; pero eso no quita que se den casos de artistas que penetrante tanto como el gitano o más. En otra forma de sentir, en otra raza, claro.

José Menese: El cante si no suena a gitano ya se puede tirar por el tajo de Ronda. Con una particularidad, que hay payos que les gustan a los payos. Hace falta sonar y usted va a verlo esta noche.

He aquí  respuestas de finales de los 70 y ahora os pregunto a vosotros. ¿Pensáis que hoy en día los artistas de esta época, "que no es muy lejana, simplemente la continúa" siguen pensando igual? Defendiendo su raza y su cante, ¿o el flamenco está mucho más fundido entre payos y gitanos?

En lo que se conoce el flamenco, en la historia de los dos siglos anteriores solo se habían otorgado  tres llaves del cante, cada una de ellas cerraba una época y abría otra. La primera llave se le otorgó a Tomás " el Nitri " cerrándose la época más prieta del flamenco, desde sus orígenes hasta los primeros cantores conocidos. A partir de aquí empieza  la época de los cafés cantantes, muchos hablan de la degradación del cante aunque otros dicen que es la época de grandes creadores de este arte.

La segunda llave se le otorga en esta época a Manuel Vallejo y la tercera a Antonio Mairena, con la cual cerraría la época conocida como la ópera flamenca llegando con esta última hasta la época actual.

Las tres llaves mencionadas se han otorgado por diferentes sectores del flamenco unas con algo de razón y otras por mantener un estilo del cante, cosa que no se debe hacer en un sector del arte como es el flamenco ya que el arte no rige unas normas ni estipula una línea que seguir, solamente hay esta desde sus raíces, desde mi punto de vista debemos de aprender del flamenco que ha habido y hacerlo nuestro dándole expresión personal aunque claro, que de alguien debemos fijarnos, de uno o varios patrones como de pequeños aprendemos de nuestros padres y profesores a vivir y saber desenvolvernos, en el flamenco es igual teniendo de la misma manera nuestra personalidad y recursos para vivir y hacer tanto el cante el toque y el baile que  nosotros creamos que debemos hacer.

La primera llave de oro se le otorga a Tomás "el Nitri " no se sabe exactamente donde ni quiénes fueron los que se la dieron ni en qué circunstancias se la dieron, se dice que se la dieron un grupo de amigos gitanos diciéndole que era el mejor cantaor, se dice que se la otorgaron por su maestría en una juerga, no se sabe si en Jerez, Málaga o incluso Carmona, poco se sabe de la entrega de esta primera llave de Oro.

Gonzalo Rojo tiene publicado un trabajo que parece demostrar que la llave se le otorga a "el nitri" concretamente en Málaga en el café cantante "sin techo" y que la llave con la que posa el cantaor en la fotografía es una réplica de la puerta de toriles de la plaza de toros de Málaga.

La segunda llave se le entregó a Manuel Vallejo. Las circunstancias en las que se le entrega la llave son algo más conocidas, como repercusión en el concurso de Granada en 1922 organizado por Manuel de Falla y García Loca, entre otros el empresario del teatro Pavón de Madrid creo la denominada copa pavón, un galardón que serviría para dar más prestigio al ganador. La final se celebró el 24 de agosto de 1925 y participaron El niño Escacena, Pepe Marchena, el Cojo  de Málaga, el Mochuelo y Manuel Vallejo que resultaría el ganador indiscutible de este concurso.

Al siguiente año el ganador fue Manuel Centeno, que cantó unas magníficas saetas, pero en el ánimo general quedo la idea de que el ganador debería de haber sido nuevamente Vallejo, por eso Antonio Chacón le otorgó la llave de Oro de manos de Manuel torres.

Los derroteros de las últimas décadas han criticado mucho de esta entrega, tanto en la época que se entregó, la ópera flamenca, como dice un documento fechado en junio de 1970 por Antonio Marina que omite hablar de esta segunda llave, a la par que intenta dotar de enjundia la primera y a la vez que critica duramente la época de la ópera flamenca, incluso crítica el papel como jueces a Chacón, Manuel Torres y Niña de los Peines, desde los maineristas se dijo, entre otras cosas,  que está llave fue un acto de propaganda de un empresario madrileño.

Con la muerte de Manuel Vallejo en 1960  la llave queda en litigio con en concurso de Córdoba que se empieza a organizar en 1956, siendo otorgada en este mismo concurso en 1962. Los participantes de este concurso fueron fosforito, ganador del primer concurso de Córdoba en 1956, Chocolate, Juan Varea, Platero de Alcalá y Antonio Mairena que ganó por unanimidad.

La entrega de esta llave fue fuertemente criticada por varios sectores del flamenco, por las teorías del cante de Antonio Mairena y del mairenismo en los últimos años, diciéndose que el concurso de 1962 de Córdoba estaba mañado para darle categoría y continuidad a las teorías sobre el flamenco que tenían Antonio Mairena y Ricardo Molina, siendo este uno de los jurados de este concurso. A raíz de todas las críticas sobre la entrega de estas tres llaves que se han entregado durante dos siglos, la junta de Andalucía se hace cargo registrando tal galardón en 1984 y ofreciendo dos llaves de oro del cante en tan solo cinco años.

La cuarta llave del cante y la primera que otorgaba la junta de Andalucía fue en el año 2000, dándole la llave a un cantaor fatídicamente fallecido cómo es el maestro y mítico José Monge Cruz, "Camarón de La Isla", siendo esta llave muy criticada, por ser la primera que se le entrega a un fallecido.

No obstante me gustaría recordar que una llave abre y cierra y quien mejor que Camarón de La Isla el que en sus principios cantó los palos más puros con el sentimiento y el corazón, con ese compás innato y esa afinación perfecta, con un sin fin de cualidades que le han llevado a ser el mito del cante flamenco, y que abriría junto a Paco de  Lucía esa puerta del flamenco a un flamenco universal y patrimonio de la humanidad. Merecidísima llave decoro del cante flamenco al flamenco más universal, José Monge Cruz, Camarón de La Isla.

En octubre de 2005 le otorga la junta de Andalucía la segunda llave, quinta en total a Antonio Fernández Díaz "fosforito" por su dignificación al flamenco sus aportaciones y reavivar estilos en desuso, esta llave se otorga cómo bien dice fosforito en una cadena de radio algo tarde ya que por la diferencia de edad y estilo con Camarón de La Isla está quinta llave podría haberla merecido fosforito en otra época diferente y no después de haberla entregado anteriormente a Camarón, siendo entregadas estas dos últimas llaves con unas diferencias de criterios que han sido muy criticados en los foros flamencos.

Desde mi punto de vista y mi pequeña vida en el flamenco la llave de Oro solo ha traído grandes críticas y disputas dentro del ámbito flamenco, debiéndose entregar con unos patrones y reglas claras y nítidas para valorar este galardón que tan polémico ha sido en su historia.

Y mucho menos que la entregue  el gobierno de turno, dos llaves en cinco años y a personas de historia cambiada en el dote de la llave de oro.

En el árbol genealógico se puede apreciar cual fuel el primer palo cantado, de ahí sus derivaciones hacia diferentes estilos y compases.

Para hablar del primer palo flamenco que se conoce habría que hablar también de los primeros cantores de flamenco que se conocen, aunque en este término hay diversas opiniones, yo voy a daros la mía.

La toná, como madre del flamenco, es el palo más antiguo cantado inmediatamente después de los romances sobre el año 1770, y siendo el primero del flamenco, la toná es un palo sin acompañamiento musical, "a palo seco", la línea melódica de todas las tonás es idéntica, diferenciándose entre ellas por sus letras y el cantaor q las interpretaban, la música de la toná es triste, que recorre la gama patética, desde el abatimiento oscuro y la fatal resignación hasta la desesperación más violenta y sombría. De este palo, los estilos que se interpretan o cantan hoy en día es la toná grande, la toná chica y la toná del Cristo, por lo q se conoce ha habido hasta 33, todas diferentes con lo que la leyenda de los gitanos las hacían coincidir con la edad de Cristo. De la toná se derivan los diferentes tipos de palos flamencos como principales y bajo el nombre de tonás; el martinete, nacido en la fragua de herreros, la carcelera, cantes que se hacían en prisión y la debla como el tipo de toná más enigmática, todas estas sin acompañamiento musical.

Letra de toná grande, ya que por su dificultad en el alargamiento en sus tercios, es la más difícil de cantar.

Yo soy como aquel buen viejo

 que esta puesto en el camino

 yo no me meto con nadie

 nadie se meta conmigo.

Los flamencólogos no se ponen desacuerdo en confirmar donde nace realmente el flamenco, lo que sé se sabe, es que a finales  en el siglo XVIII un aguador de profesión y jerezano llamado Tío Luis de la Juliana, era un hombre polifacético y que cantaba varios estilos de flamenco como la toná, soleares, tangos, seguirillas...

Otros escritores dicen que el Planeta fue el primer cantaor de flamenco, un hombre que fue herrero y que probablemente se llamaba Antonio Fernández y pudo nacer en Cádiz sobre el año 1770, aunque hay flamencólogos que lo nacen sevillano, puntualmente en Triana, otros que fue nacido en Cádiz y emigra a Triana para realizar allí su flamenco para perfeccionar su cante y seguir innovando. Planeta era un romancero que cantaba y se acompañaba a la guitarra, lo que hace pensar que fue el primer cantaor de seguirlla, ya que podría al acompañar sus cantes con su guitarra ramificar de la toná que se realiza a palo seco a una seguirilla en su propia interpretación con guitarra, otros cantes dominadores e innovadores del planeta son el polo la caña y los romances.

Otros nombres como primerísimas del cante junto fueron; el Fillo, Luis el cautivo, los pelaos de Triana, Juan encueros y Franco colorado, ellos vivieron la última década del siglo XVIII y primeros años del siglo XIX.

La Rondeña

La Rondeña se puede ejecutar tanto a compás abandolao o sin un ritmo externo claro, se dice que la rondeña nace de unos fandangos muy antiguos, palo que hoy se remata por rondeña o verdiales.

La copla de la rondeña se compone de cuatro versos octosílabos, generalmente con rima consonante.

     Las rondeñas malagueñas

     cántamelas, primo  mío,

     qué al son de las malagueñas

     me voy quedando "dormío".

La Rondeña es un palo flamenco muy cantado en la época de Silvero Franconetti, cantaor sevillano que siempre la tenía presente en todas sus actuaciones, pues según él, era de los palos más fuertes del flamenco. Hoy en día, raro es el guitarrista que no lo incluya en su repertorio.

Las primeras introducciones de la Rondeña al baile fue gracias a la bailaora Carmen Amaya, con su compás abandolao.

Paco de Lucía, guitarrista y maestro de maestros de la guitarra flamenca solía  empezar sus espectáculos por Rondeña, palo que musicalmente en la guitarra hay que afinar bajando el bordón "6 cuerda" de MI a RE y la tercera cuerda de SOL a FA sostenido para poder obtener una sonoridad más amplia.

Francisco Sánchez  Gómez nació  en Algeciras (Cádiz) el 21 de diciembre de 1947.

Premio Nacional de guitarra de arte flamenco, medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 1992, distinción Onírica de los premios de la música en 2002, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, Doctor Honores causa por la universidad de Cádiz y por el Berkeley College of music 2010, son algunos de los galardones otorgados a su carrera como músico.

Los guitarristas más influentes  en el toque de Paco de Lucía han sido  “el niño Ricardo” considerado un maestro de la guitarra flamenca y “Sabicas” un genio que creo y revolucionó la guitarra a finales de la época de oro del flamenco, además fue el impulsor al la musicalidad de la guitarra, creando estructuras melódicas, rítmicas y coherentes de principio a fin, siendo también inventor de técnicas en la guitarra, Arzapua y el rasgueo en tres cuerdas.

Paco de Lucía ha sido el mayor embajador del flamenco llevándolo y dándolo a conocer por todo el mundo, revolucionario indiscutible haciendo que todos los flamencos nos mirásemos en el.

Otro aporte de Paco es el de la percusión, introduciendo en su grupo el sexteto, el cajón peruano de la mano de Rubén dantas.

Los genios se unieron y nació la magia, el flamenco que nos han dejado estos artistas como Camarón de la Isla y Paco de Lucía, sin lugar a duda es un legado que disfrutar para la eternidad.