Con la "X" poco o nada os puedo contar, pero sí con la "Y" como el grupo "YES". Una banda inglesa de los "60" y madurada en los "70", haciendo un rock progresivo y dinámico evolucionaron hasta hacerse con un estilo propio. Ya en la primavera del 71 "YES" comienza una gira por Europa y siguiendo en EE.UU. Siendo Jon Anderson sello permanente de "YES" me quedo con el LP titulado -90125-del año 83 con el tema Owner of a Lonely Heart con; Jon Anderson - voz Tony Kaye - teclados Trevor Rabin - guitarra, voz, teclados Chris Squire - bajo, coros y Alan White - batería, coros.
Continuamos con "YANNI", un músico listo, psicólogo y toda clase de teclados, atreviéndose también a componer, llega desde Grecia. Hay un vídeo con el cual llegó a ser su mayor éxito comercial: Yanni Live At The Acropolis del 93. De aquí ya no para de recorrer el mundo con sus conciertos y todo tipo de colaboraciones, incluso Plácido Domingo o Renne Fleming.
Zenet, Tony, llega ahora con fuerza y con un disco fresquito que acaba de publicar. Muy amigo mío, tiene ese carácter de niño malo amable y divertido. Una voz inconfundible y mucho arte es lo que define a Tony. Mencionar también al guitarra José Taboada, muchos años afincado a Cádiz capital y muy abierto a sus amigos.
The Zombies vienen ahora de los "60" desde inglaterra, integrada por Rod Argent al teclado, Paul Atkinson a la guitarra, Chris White al bajo, Hugh Grundy a la batería y Colin Blunstone en la voz. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "The Way I Feel Inside", "Tell Her No" y "Time Of the Season", alguno versionado por Santana.
Ya nos queda despedirnos con "ZZ TOP". Es una banda estadounidense de blues rock y hard rock formado en 1970. Compuestos por tres miembros barbudos, también comenzaron allá a finales de los "60", ahora es, una de las bandas más exitosas de los EEUU vendiendo más de 50 millones de copias. EL LP -Eliminator- vendió 8.900.000, grabado en Memphis y distribuido por Warner. Incluye varios sencillos inolvidables <<Gimme all your lovin>>, <<Sharp Dressed man>> y <<Legs>>, éste último situado en el Billboard Top 100. Otro factor que contribuyó fue la pulida producción de Bill Ham. Vamos a recomendar el temazo -Gimme all your lovin, que la disfrutéis...hasta la próxima.

Veréis que ya queda poco para acabar esta humilde sección, espero que hayáis disfrutado. Pasando un poco de la ¨V¨de verano seguiremos con la ¨W¨ de éstos grupos: -WHITESNAKE-WET WET WET-WHEN THE RAIN BEGINS TO FALL-WHITNEY HOUSTON-WALLY BADARAU-THE WILD MAGNOLIAS-THE WHISPERS-WHAM- y WAX.

Comencemos con éste último ¨Wax¨, lp del año 86, es un dúo formado por Andrew Gold y Gram. Gouldman dos ex componentes de Ten ¨cc¨, y nos trae una selección de temas brutales tales como -Hear No Evil- Systematic y la más superconocida -Right Between The Eyes, buscadla y escuchadla, por cierto éste disco saló en veranito.

Continuamos con The Whispers con un par de discos de éstos cinco componentes de color que siempre nos hacían bailar en las Discos como por ejemplo: The Beat Goes On-This Kind Of Lovin (ésta recomendada) Rock Steady- éste compuesto por Babyface- y toda una amalgama de músicos de sesión americanos como -Michel Thompson (guitarra) -George Bohannon (trombón) y con Dorothy Ashby (arpa), también han colaborado en varios discos de E W & FIRE.

WHAM! The Final- así es el doble lp del dúo policromático de U.K por excelencia. Ya sabéis George Michael & Andrew Ridgeley,15 temas que incluyen seis en 12” versión que van desde el año 82 al 86 por CBS records Canciones frescas e impolutas de la movida inglesa, pop pulcro acompañado de la buena voz de Michael, sólo decir –Careless Whisper-se te pone el vello de punta.

Decir -The Wild Magnolias- para mí es decir el primer disco lp 33 que me regalaron. Suena perfecto, año 74 llegó a mis manos directamente de Nueva Orleans. Son ocho componentes indios de la misma tribu que da su nombre, vestidos de gala y abalorios, sus temas hacen referencia a sus cánones como -Smoke My Peace Pipe-Two Way Pak E Way-Corey Died On The Battlefield, por cierto letras interminables y que el libreto las trae, por cierto.

NIPPY, es como llamaban sus amigos a Whitney Houston, disco del año 90 -I’m Your Baby Tonight y lleno de buenos temas y sobretodo su voz sale a borbotones, eso sí, temas del antes mencionado Babyface -Michael Masser ó Gerry Goffin completan todo lo que rodeaba a Nippy.No dejar de escuchar -My Nme Is Not Susan ó All The Man That I Need, siempre será recordada.

Uno de -Whitesnake- aparece ahora desde el verano del 78 que se terminó allá en Londres con esta frase ¨The More You Sweat, The More You Get!¨.Dos de los componentes antiguos de Deep Purple -Jon Lord y David Coverdale- abanderan a éste sexteto con temas como -Trouble (que da nombre al disco) -Day Tripper….

Húmedo Húmedo Húmedo -Wet Wet Wet-tengo tres discos, por cierto todos buenísimos, pero os aseguro que el lp -High On The Happy Side-, no tiene desperdicio con temas como -Lip Service -How Long -Celebration.etc y de regalo otro lp de ellos mismos pero con el nombre de  -Maggie Pie & The Impostors-, trae versiones adulteradas y enmascaradas por ellos. Alguno de ellos se metió en el agujero ya recuperado sigue cantando  -Marti Pellow-por ejemplo...Todos sabemos que aquellos años-80, 90-fueron muy críticos para todos los jóvenes.

Termino, aunque no lo he marcado al principio de la sección, estoy que no vivo con este señor -WARREN WIEBE-descubierto por David Foster y un gran imitador de cantantes, cantaba todo lo que le echaban o sea alucinando en colores, como se suele decir. Lástima ya desaparecido, nunca sacó un disco hecho para él, pero dejó un legado grandioso repartido en colaboraciones y en ¨Demos´. En 2015 hicieron una recopilación de algunos de sus temas, hasta 16 con el título ¨From an Angel, yo he llegado a recopilar unos 85 temas al menos. Os recomiendo cualquiera de WARREN WIEBE, como por ejemplo -River Of Love, De David Foster.

Hablemos un poco de los Uriah Heep, nombre inspirado de uno de los personajes de Charles Dickens: David Copperfield. Con su Rock progresivo, tuvieron muchos éxitos entre el 73 al 75, con su mejor formación como eran: David Byron, Ken Hensley, Mick Box, Lee Kerslake y Gary Thain, llegando a concebir los mejores álbumes como, -Look At Yourself-Demons And Wizards-Salisbury e incluso uno de los que yo tengo de ellos que se llama Uriah Heep Live, January 1973, este doble Lp es el cúlmen de su carrera invirtiendo un gran sonido con temas como: July Morning-Sunrise- y uno de sus mayores éxitos-Easy Livin. Siempre ligados a Island Records Limited con su representación de trece dibujos en el centro de sus discos que va desde el mono hasta nosotros (homo sapiens).

Pasado los años estos rockeros se fueron acercando más a lo comercial, hasta convertirse en la larga lista de la A.O.R (rock orientado a los adultos). Por cierto tengo varios originales pero el de más valor es el primero de la formación, con ese típico estéreo que suena perfectamente guitarra a un lado y teclados a otro, este Lp es el titulado -…Very Éavy Very Úmble…contiene el primer éxito titulado –Gypsy-. Siempre me han gustado los Uriah Heep y sigo poniendo sus vinilos bien limpios y cuidados.

Me gustaría que escucháseis la canción -July Morning- grabado precisamente en Julio del 71, con una duración de 10m36", compuesta por Hensley/Byron. Desaparecidos Byron y Thain, por sobredosis, Urah Heep fluye hasta nuestros días.

Llega ahora UFO con el disco -No Place To Run- producido por George Martin-. Esta banda de rock surgida de principios de los 70, su rock era muy fuerte hasta este disco que tengo de al año 80 que ya se estaban acercando más año pop-rock, llegando al top 11 británico y el segundo disco de plata por vender más de 60.000 copias. Temas como -Youngblood- No Place to Run Nos Pondra Tono, diez cortes en total que os hará temblar.

Ultravox es una banda de la new wave inglesa, nacida en 76, y pasando a otros estilos como (pop glam rock pop).El disco que nos ocupa es -VIENNA- del 80 y llega después de tortuosos cambios en el grupo son estos: Chris Cross. bajo. -Midge Ure vocal y guitarra-Warrwn Cann batería-Billy Currie teclados los que contemplamos en este disco de cabo a rabo. Producidos por ellos y Conny Plant, ah! y fabricado en España por Iberofón y distribuido por la RCA. Tema famoso, el que da título al disco, Viena, los demás temas también buenísimos como-Sleepwalk-Mr.X-Passing Strangers etc. Siempre trabajando con “Chrysalis” al igual que UFO. La famosa portada en blanco y negro y los cuatro retratros de atrás son del fotógrafo Brian Griffin y no sin darles las agracias a Thelma y Suzanne. En fin, me gustaría que pongáseis el Tema-Vienna- de Ultravox,-and the beat goes on-…

Empecemos a comentar TOMMY, que es un doble LP original del año 75, ya editado por WHO y luego reeditado con otros profesionales para la película en la cual participaban actores y cantantes como. Ann-Margret-Oliver Reed-Roger Daltrey (como Tommy)- Elton John-Eric Clapton-Tina Turner -Jack Nicholson….y por supuesto los WHO. Esta versión de Tommy fue producida por Robert Stigwood con una trama algo modificada pero va de un niño que se queda ciego, sordo y mudo tras un trastorno de estrés postraumático, en fin buen doble disco hecho casi en su totalidad por Peter Townshend.

Otra B.S.O. original es Thelma & Louise por Susan Sarandon y Geena Davis exactamente del año 91 y dirigida por Ridley Scout con el supervisor de la música a Kathy Nelson y temas muy conocidos de la talla de B.BKing -Martha Reeves y el primer tema de la cara “A” -Part Of Me, Part Of You por el desaparecido recientemente Glenn Frey, este va a ser el tema recomendado hoy queridos lectores.

TOTO con el disco del 79 “Hydra”, no es muy conocido pero supongo que el tema “99” sí que la conocemos. Una portada sobria con un señor espada en mano apoyada al suelo y los componentes  de Toto más audaces que se reunieron como David Paich- Steve Porcado- Bobby Kimball- Steve Lukather- Jeffrey Porcado- y -David Hungate.

The Temptations llegan ahora con sus cinco componentes originales: David Ruffin -Otis Williams -Melvin Franklin -Paul Williams y Eddie Kendricks con un Lp (de los que pesan) producido en el 74 pero grabado en el 67, está grabado en vivo y cuenta los miembros originales. Temas como -My Girl -Get Ready- Ain’t proud to beg. La presentación hecha por Scott Regen y luego un curioso potpourri. Existe un Biopic de The Temptations bien hecha y con un premio. Es uno de los grupos que llevaron a la Tamla a lo más alto, temas como -Papa Was A Rolling Stone- Just My Imagination- ,dieron a conocer a este quinteto en todo el mundo. Hay que mencionar  a Smokey Robinson por componerles fabulosas canciones.

De “Tears For Fears”-tengo los tres primeros y auténticos vinilos ya se sabe, años 83,85 y 89.Auténticos temazos todos desde “SHOUT” que es la que a todos nos llega el clímax de los “Tears” e incluso con “Change” pasa lo mismo. En definitiva dos muchachos (Curt Smith y Roland Orzabal) llegaron para no irse de rositas.

De “Triana” ¿Qué? Os voy a contar cómo compré el primer disco titulado El Patio. Me dirigía a un cine de Cádiz a ver una película titulada Lipstick (Margaux Hemingway) y como era para- may.18- compré el disco y me lo encasqueté debajo del brazo y me sirvió como salvoconducto por ser menor de edad. La verdad es que en esa época, año 75,tú ponías este Lp en un tocata los sábados por la tarde con tus colegas y se liaba, Jesús De La Rosa estaba allí.

Por si no lo sabíais el temazo -I`m Not In Love-es del grupo 10cc.Todos los temas son de ellos y muchos éxitos conseguidos, estos son más bien rockeros. Dos de sus principales componentes (Stewart/Gouldman) formaron más tarde el dúo “Wax”. Tengo varios Lps pero me decanto por el titulado “Bloody Tourits” por hacerle un amago a la vida y se despendolaran por las Islas Vírgenes, así que es un disco muy refrescante, buscad el tema por ejemplo –“Dreadlock Holyday”-

“THE SOUND OF PHILADELPHIA, más grande no lo puedo poner. Tengo los cuatro volúmenes originales, más otros, de este género tan diferente. O que es lo mismo TSOP, no confundir con su grupo M.F.S.B (mother father sister &brother) que es el que toca la sintonía. Llegados a este punto dos señores como eran y son Kenny Gamble y Leon Huff son los artífices de éste tema. No nos olvidemos de “Me And Mrs Jones”, creo que ésta no se le escapa a ninguno, hay a veces que la vida sería distinta sin éstas canciones que te recuerdan tu niñez, tan lejos y tan blanca, te hacía flotar, parecer estar allí en PHILLY, se te hacía lejos pero en EEUU. Ya sabéis discos del 74 hasta por ejemplo 90,por esa época se baraja, días sin Internet por supuesto, que la radio aquí en España te era muy difícil oír un tema de “Harold Melvin And Notes”, pues sí, pues entonces te tendrías que reinventar por ejemplo de revistas. Por favor no dejad de oír todo lo que encontréis de TSOP.

Vamos a rendir un homenaje a “GLENN FREY” con el tema –“Take It Easy”

STEVE MILLER BAND-SAMANTHA SANG-SPEIDEL (recopilación) SHAKATAK-SPANDAU BALLET-SATURDAY NIGHT FEVER-STEVIE WONDER-STEELY DAN-SADE Y STEVE WINWOOD.

Todos recordáis el tema -Gold- de Spandau Ballet- pues el 14 de Junio estuvieron en Madrid y cuando empezó el concierto de pronto se me vino a la cabeza ese dulce sonido de color de un buen vinilo que se fue haciendo hermosura en el Barclay Card y los aledaños de la Plaza Dalí, tarde calurosa, el tema Gold a vinilo suena. Temas de todas las épocas, desde el primer disco al último, gente joven y no tanto, suena -Chant No 1-compuesta, como todas, por -Gary Kemp- guitarra y teclados (recordémoslo como el pelirrojo malo de -El Guardaespaldas-) siguieron -Foundation-True y todas las conocidas y- Paint Me Down- indescriptible. El vocalista, Tony Hadley, tengo que decir que estuvo fantástico, por cierto de joven ganó un concurso de nuevos talentos, así que seguir disfrutando de Spandau por vida.

Steely Dan nos renueva la dulzura de tu vida o sea-WALTER BECKER & DONALD FAGEN-imprime carisma, éxtasis y letras que interiorizan tu ser. Si nunca habéis oído algún tema, hoy es el día de conocer, por ejemplo, -Hey Nineteen-Time Out Of Mind o Do It Again. Grandes colaboradores, como siempre, como -Wilton Felder -Michael McDonald-Tom Scout-David Paich -Lee Ritenour y un larguísimo etc, pero sin duda me quedo con el tema -Any Major Dude-.

Nos reunimos con la -Steve Miller Band- y con el Lp más brutal que tengo en vivo, grabado y adquirido el año 83, nos sorprende los temas. The Joker-Take The Money And Run- Fly Like Tagle- y por supuesto el archiconocido –Abracadabra-, en el que Steve Miller se sale literalmente con la guitarra.

Si os gusta las canciones con teclado aquí tenéis a Steve Winwood, con el disco -Arc Of A Diver- del año 80 y conquistándonos con el temazo -While You See A Chance-(mientras tengas una oportunidad aprovéchala), algo que me vino muy bien, pues entonces no sabía que quería decir, pero cogí esa sensación y traduje al final su letra y es amable e inspiradora.

Es posible que no me comprendéis ahora lo que os voy a contar, pero cada vez que pongo el disco de SADE -Love Deluxe-del año 92, no puedo terminar de escucharlo porque para mí es un disco póstumo (regalo de un buen amigo mío ya fallecido) el corte segundo de la cara “A” -Feel No Pain- me recuerda a él.

Continuamos con Stevie Wonder con Lps -Hotter Than July ó In Square Circle-. Este último con la canción Part-Time Lover siempre nos hace mover el esqueleto en el 85.Curiosamente el otro Lp -Hotter Than July- del 80 en el tema -All I Do- tiene como coro a Michael Jakson y a dos de T.S.O.P, hay que mencionar la canción -Happy Birthday- que queda muy bien mandarlas en los cumpleaños.

Se me queda en el tintero muchas cosas más pero sólo os deseo un Nuevo y Feliz Año 2016 y que disfrutéis de todo lo que os guste, sobre todo la música que lo único que hace es recargar pilas. Os propongo que pongáis el tema de Steely Dan -Time Out Of Mind-, a disfrutarla.

Comencemos con este último que contiene sólo eso, música buena, que es lo que yo decía cuando no sabía lo que era el Rhythm & Blues, pero de eso hace ya mucho tiempo, de todas formas lo podemos contemplar también en música dirigida y orientada sólo para adultos –AOR-(adult oriented rock). LP producido por Richard Perry y recopilado en el 89 con su exquisito gusto, tenemos en este disco gente como Manhattan Transfer-Randy Travis ElDeBarge-Chaka Khan Michael McDonald e incluso Elton John precisamente acompañándolo con músicos americanos en el tema “I’m Ready”. Siempre agradeciendo todo a Mo Ostin-ejecutivo y visionario de casi todos los talentos de U.S.A totalmente renombrado en casi todos mis Lp’s, dejó a los artistas explorar y experimentar con su música.

Asoma la cabeza Roxy Music y el talento de Bryan Ferry en este disco del año 82 titulado-Avalon- con temas como –More Than This-Avalon-The Man Thing….suena tan bien en vinilo, ¡claro! el ingeniero de sonido es Bob Clearmountain ingeniero de uno de mis grupos favoritos como son los Doobie Brothers. Siempre hay que conservar los discos bien sin sonido a huevos fritos, o sea, ese sonido de fondo que tienen cuando están muy curraos.

Un arcoíris entra ahora con “Rainbow” este Lp del 81-bien conservado-titulado –Difficult To Cure-y con dos exDeep Purple como son Glover y Blackmore, me gustó el tema-I Surrender muy bien cantada por su vocalista Joe Lynn Turner. Ni que decir tengo que os busquéis un tema de los que hablo para saber de qué va la cosa.

Bien, otro disco que parece una recopilación, es este –Rocky IV del 82-85 incluye el famoso –Eye Of The Tiger- de  Survivor y Burning Heart como nuevo single. Grupos como –Go West, artistas como James Brown, Kenny Loggins and Gladys Knight y el gran Vince DiCola con el famoso tema Training Montage.

Por cierto, al gran Miguel Ríos lo dejaremos para más adelante para aquellos músicos, solistas ó grupos españoles que dejaron huella.

Randy Crawford pisa ahora muy fuerte. Vocalista de color muy conocida por nuestros Presuntos Implicados y por el tema de Crusaders-(Street life)-Randy como siempre me emociona, este Lp en cuestión es-Through The Eyes Of Love- con versiones perfectamente acopladas que parecen hechas para ella como son:-Who’s crying now-Just A Touch o simplemente el tema .Diamante (dúo con Zucchero),también tengo que resaltar un corte de este Lp titulado-Just A Touch de Sadao Watanabe (saxo) en la que Randy pone la letra, cuando sólo era un tema para saxo.

Terminaremos con un señor llamado Robbie Dupree, el cual lo empecé a oír en la emisora americana –Radio Rota-.Temas como I’m No Stranger-Lonely Runner y un largo etc….Muy metido también en la A.O.R y con un premio Grammy a sus espaldas, os recomendaré hoy dos temas suyos el primero es –Thin Line-mi ring de mi móvil y por supuesto el más famoso de los suyos STEAL AWAY que lo disfrutéis.

Con Quincy Jones empezamos ya que su vida ha sido y es muy intensa. Nacido en Chicago y dedicado a la trompeta desde muy pequeño, metiéndose en clubes de Soul se labró su fuerte convicción para ser un compositor y arreglista sumamente brillantísimo y para sacar adelante a muchos desconocidos.

Ni que decir tengo que David Foster le ha cogido el relevo en cuanto a grandiosidad dándose  la circunstancia de haber colaborado en algunos temas del disco de Quince “The Dude”. A mitad de los 50 se pasó por Paris a estudiar composición y arreglos. Tengo que decir que me asombró su relación con Nastassja Kinski al tener yo un poster de ella en mi habitación, en fin voy a hablar de los discos de Quincy que tengo como por ejemplo uno del año 78 titulado –Sounds…And Like That!- en el cual incluye temas suyos coescritos, como por ejemplo –Stuff Like That- con Ashford and Simpson y Eric Gale-,I’m gonna miss you in the morning con Ralph Macdonald ó arreglos de temas como Takin’It to the Streets de los Doobbie Brothers.

Estos son discos para escucharlos como el siguiente que es más de lo mismo con el título –The Best-sólo se me ocurre que nada más ver los solistas de los temas que son: Valerie Simpson, Minnie Riperton (si recordáis su tema Lovin you) Chaka Khan o simplemente el gran Luther Vandross.

Ahora llega el turno a uno de mis discos preferido como es “The Dude” el cual lo compre sin saber que en ese año ,el 81,fue el que más Grammys tuvo como por ejemplo con el tema –Ai No Corrida- tan versionado hasta nuestros días y todo el mundo es capaz de tararear sin saber de quién es éste álbum. Tiene artistas de la talla de :Patti Austin-Ernie Watts-Michel Jackson-Jerry Hey-James Imgram-Rod Temperton-Steve Lukather-David Foster etc y un sinfín  de músicos creadores y asistentes buenísimos que ponen su grano de arena para uno de mis discos favoritos del 81.

Y le sigue otro de Quincy esta vez del 89 con el título -Back On The Block- el cual lo tuve que encargar a una gran cadena comercial porque no lo había por aquí, al final me lo trajeron y es algo parecido al disco anterior -The Dude- lleno de más todavía si cabe, de los más grandes de U.S.A. Tenemos a Barry White-Al Jarreau-Tevin Campbell y muchos del anterior disco.

Como curiosidad  tengo que decir que es compositor B.S.O de películas y sobre todo el Productor y arreglista del famoso “We Are The World”,y a la vez también con el tema de Frank Sinatra L.A Is My Lady, muy conocido por los arreglos al estilo Quincy, además ha sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael como son –Off The Wall-Thriller y Bad.

Seguimos con los superconocidos mundialmente QUEEN con unos cuantos Lp´s  pero me quedo con –A NIGHT AT THE OPERA-que se publicó en diciembre del 75  siendo el cuarto disco publicado de Queen y llegando a los corazones del público americano mientras que en su nativo Reino Unido sirvió para consolidarse como un gran grupo de rock. En el Reino Unido llegó a ser número uno con el tema <<Bohemian Rhapsody>>,que fue sin duda la primera en beneficiarse de un vídeo promocional .El cantante Freddie Mercury y el guitarrista Brian May se encargaron de la mayor parte de la letra; Bohemian Rapsody fue escrita por Mercury, al igual que la vodevilesca <<Seaside Residence>> mientras que la mayor parte del resto fueron compuestas por May. John Deacon, el bajista, quien contribuyó con una deliciosa canción de amor <<You`re my best friend>>.

Por otro lado tenemos el LP –-News Of The World- que se publicó en noviembre del 77 ,año de la explosión del rock-punk, pero con este disco llevó a Queen hasta reventar estadios y ¿qué mejor para cantar en un estadio que un himno? pues este disco contiene dos de ellos <<We Will Rock You>>  y <<We Are The Champions>>.A pesar de ser el disco más rápido que grabó el grupo no sólo se limita a estos dos temas ,hay temas perturbadores como<<Spread Your Wings>> como respuesta del grupo al nacimiento del punk.

Esta semana se han vuelto a realizar todos los discos de Queen en vinilo, por cierto la cubierta de este disco está diseñada por el renombrado artista de ciencia ficción Frank Nelly Freas. Os invito a que escuchéis hoy mismo <<WE ARE THE CHAMPIONS>>.

Siempre me gustó Pat Benatar, de las pocas rokeras americanas que me motivaron para comprender ese movimiento de féminas que venían de los 70’s.De N.Y, indudablemente, por su fuerza y su inconfundible voz conseguí justo en el año 80 su segundo disco y muy importante para su carrera es el titulado -Crimes Of Passion- que a su vez es un regalo tenerlo ahora mismo en mis manos. Como el tema -Hit Me With Your Best Shot- ,también es un regalo para los oídos e incluso la canción de Kate Bush que versiona aquí Pat –Wuthering Heights-. Con un sonido californiano, este LP producido por Keith Olsen,lo lleva también con el tema -You better Run- a las playas de California, por cierto, en la película Oficial y Caballero tiene otro tema incluido en la B.S.O que es Treat Me Right. Una curiosidad  tiene dos temas en el Guitar Hero.

No olvidéis que muchos de mis discos los encontraba en revistas que luego te lo traían a correos, como por ejemplo este de Peter Cetera (cantante y bajista del grupo Chicago) que viene acompañado por Pat Leonard y Bill La Bounty y ¿cómo no? David Foster por lo tanto disco genial, buenos arreglos, melodías y un sinfín de buenos músicos como David Gilmour. Como curiosidad  aquí está el primer tema de la primera temporada titulado -Save Me- de los Vigilantes De La Playa.

Siempre tengo algún disco hortera ´fever¨, como éste de P.LION  y sus temas como Dream-Springtime ó el famoso Happy Chindren, todavía lo ponen algunas emisoras de radio que yo por supuesto os diría que oigáis alguno sólo por curiosidad.

De Paul McCartney diría que ,por supuesto, ví su directo en Madrid año 89 con su esposa Linda y presentando su, por aquel entonces último disco, Flowers In The Dirt. La primera canción que sonó fue Figure Of Eight además ya tenía este LP recién sacado del horno.

Músicos como Eric Stewart(10c.c) Ringo Starr-Steve Gadd-Stanley Clark ö Andy McKay se sumaron a Paul para abrigarlo en el LP –Pipes Of Peace- y el inolvidable Michael Jackson con el famoso tema –Say Say Say. Sólo he puesto una miga de pan de la trayectoria de Paul, aunque sí recuerdo la película de James Bond Vive Y Deja Morir quien él le puso su tema principal-Live And Let Die.

Presuntos Implicados llegan con el disco “El Pan Y La Sal” y una embarazada Sole Giménez que pone los vellos de punta con el tema para su hijo “Mi Pequeño Tesoro”.Hay que apuntar que en el año 94 muchos músicos de sesión eran ingleses acompañando en muchos discos españoles, tales como éste, Miguel Bosé etc.¿Viva La Música Española!.

Vamos a mezclar a Phil Collins y a Philip Bailey y qué tenemos, pues el famoso –Easy Lover-tema compuesto por los dos más Nathan East (bajista en la última gira de P.Collins) que a su vez es el que hacía éste dueto con P. Collins en directo, nada que ver su voz con la de P Bailey.Pronto se dio cuenta P Collins que la sección al completo de vientos de E W & FIRE le llevaría a conocer pronto su música en las Discos, incluso se llevó uno de los arreglistas como Tom Tom 84.Esto fue año 82 en el disco -Hello,I must be going!- y un tema para que apreciéis lo que digo es -I cannot Relieve It¨s True.Muy- amigo de nuestro ya súper conocido PHILIP BAILEY, que por supuesto tengo todos sus LP¨s en solitario, entre los dos discos de los que ahora hablo hay un 50% de músicos repartidos entre los dos.

No os voy a aburrir con los nombres de todos los músicos pero en el disco de P Bailey(chinese wall) está el tema –Easy Lover- y sólo en éste, o sea no en uno de P Collins. Pues a ponerlo que es muy divertida, ésta es mi canción para empezar éste veranito.

Un saludo.

Hablemos un poco de éste último Roy que se le considera uno de los 50 ó el primero de los 60 que hizo rock and roll por el lado más blando con baladas tristes y románticas pareciéndose al estilo de Presley en Love Me Tender. Se hizo famoso y le abrió las puertas la versión de su canción –Claudette- que la versionó los Everly Brothers en 1958. Claudette era su esposa, le inspiró temas como Pretty Woman o Cryin’. Al fallecimiento de ésta en accidente y dos de sus hijos en un incendio en el 68 ya nunca fue el mismo.Tengo en mis manos el que parece que es el último disco en directo con muchos amigos del country, se titula –Roy Orbison And Friends(a black and white live) disco encantador con muy buen directo con temas como –Only The Lonely-Blue Bayou-Oh Pretty Woman (conocida por la película Pretty Woman) y músicos de la talla de :Elvis Costello-John David Souther-Bruce Springsteen-Tom Waits-K.D Lang-Jackson Browne-Bonnie Raitt  o Jennifer Warnes. Me gustaba como cantaba Roy de verdad y sus composiciones todavía se siguen versionando.

OTIS REDDING-cuarenta y ocho años sin él <<Rey Soul>>. Este disco recopilatorio nos recuerda el aniversario de su muerte. A veces una muerte prematura puede servir como infalible pasaporte a la leyenda o anticipar el ascenso inevitable a un lugar de privilegio al olimpo de la música popular del siglo xx. Otis murió a la edad de 26 años en accidente de avión con su grupo los Bar-Keys. Otis se reveló como un genial intérprete y un exquisito compositor. En sus últimos tres años de vida dio al Soul un glorioso ramillete de canciones eternas retomadas una y mil veces por todo tipo de artistas. Vigorosas piezas que tiene este disco como <<Mr Pitiful>> o <<Respect>> llevada a lo más alto en la versión de Aretha Franklin- o baladas sensibles como <<I’ve Been loving You Too Long>> o su mayor éxito compuesto con Steve Cropper (Sittin’ On) The Dock Of The Bay, así que a disfrutar todavía con estos temas.

De ODYSSEY poco os voy a decir es un grupo que me fascinó con temas como –Going Back To My Roots y sobre todo el que me fascinó por su templanza en todo momento del tema que es: Incide Out- es muy buena.

Bueno los Osibisa se me pone a tiro con muchos recuerdos que tuve en mi infancia de ellos con el Lp Osibisa Heads ,esto es antes de oír por primera vez a los E,W & FIRE, con sus instrumentos de viento tan refinados y muy buena percusión. Llegan a Londres procedentes de Ghana, Nigeria,Trinidad Tobago. Hacen una música Afropop, bastante bailable.Según ellos Osibisa significa cruce de ritmos y los temas de Osibisa Heads todavía los escucho como son Kokorokoo-Wango Wango-So So Mi La So.De todas formas me gustaría que pongáis el tema Sunshine Day que éste sí que os alegrará el día.

Me gustaría explicar así por encima qué es AOR, o sea, Rock Orientado para los Adultos. Sería como meter grupos de rock o solistas en un paquete musical de a finales de los 70 a principios de los 80, como serían por ejemplo –Pink Floyd-Boston-Journey-Chicago –Eagles –Toto-Simple Minds…..se caracterizan por sus arreglados estribillos y potentes guitarras. Hay algunos más como son R.E.O-Asia-Supertramp-también forzados un poco por su compañía de música para hacer tema pegadizos como por ejemplo a los E W & FIRE canciones como Let`s Groove o Boggie Wonderland. Aquí en nuestro país se notó mucho ya que el comienzo de AOR empezó a la vez que la radio FM llegaba a nuestros hogares en forma de estéreo.

Hasta  Brasil nos lleva este Lp de Manhattan Transfer, con este título nos lleva directamente porque en él están los músicos brasileños como son Milton Nascimento, Marcio Borges, y un largo etc hasta llegar al famoso Djavan que compone casi todas las canciones, por cierto alguna que otra la canta también Djavan en solitario tanto en brasileño como en español e incluso el grupo español Ketama se atrevió y fue un éxito con el tema Flor de Lis. Nueve temas maravillosos y ,como yo digo, discos que ya no se hacen, producido por un componente de los Transfer Tim Hauser, llega a la perfección con temas voces arreglos músicos que te transportan más allá si cabe de Brasil. Este Lp del 87 es más conocido por el tema –Soul Food To Go(Sina) que llegó a ser el éxito que buscaban como también el tema –Capim-.Nunca hay que olvidar que detrás de todo esto están músicos de la talla de Larry Williams-Abraham Laboriel-Paulinho Da Costa-Stan Getz-Jeff Sorber y muchos más que le deja ese sabor de boca tan bueno hasta la última canción. No puedo decir más sólo que en vivo son una maravilla.

Pasemos al GRAN MARVIN GAYE, claro con mayúsculas, lástima que tenga el último disco de él del 82 porque luego de éste título –Midnight Love- con las pistas tales como –Sexual Healing-My Love Is Waiting ó Third World-, no hizo ninguno más porque el asesinato de Marvin Gaye el 1 de abril de 1984,un día antes de de cumplir sus 45 años, tuvo dimensiones de necrofilia y drama para la crónica negra del rock.El padre de Marvin lo vió como una oveja descarriada por su disoluta vida personal y le descerrajó dos tiros y acabó con la vida de uno de los grandes solistas negros que nuevamente de moda con este Lp orientado hacia la música disco. Producido y arreglado por él y con una dedicatoria al final que dice : I still love Jesús, all praises to the Heavenly Father-bonito ¿no?.

Vamos con Michael McDonald, del cual he sido y soy un gran seguidor de su carrera tanto con los Doobie Brothers como en solitario. Ahora nos ocupa sobre todo su primer disco en solitario del año 82 del cual me enamoré al ser distinto de muchas cosas que había oído. El disco en cuestión se llama –If that’s what it takes- también es un tema del disco como son éstos otros y lo pongo porque son buenísimos: I Keep Forgettin’-Igot to Try- ó Playin’ By The Rules. Michael uña y carne con Kenny Loggins son grandes amigos,lo mismo canta ,componen juntos o colaboran en sus disco uno con otro.Otro Lp marcado con tintes de maestros a la carta como el batería Jeff Porcado (Toto),Steve Lukather guitarra,que también está en el disco Thriller. Todas las composiciones de Michael y toda la gama de ingenieros y técnicos que han colaborado de una manera u otra con los Doobie Brothers, por cierto portada fabulosa en blanco y negro a cargo de Jim Shea.

Qué se puede decir del Rey Del Pop MICHAEL JACKSON, si está todo  dicho y sabido, sólo decir que tengo sus tres primeros Lp’s originales como –Off The Wall-producidos por el gran Quiny Jones claro Thriller y Bad. Alguna curiosidad puedo contar como por ejemplo el tema Thriller, Baby Be Mine y The Lady In My Life están compuestos por Rod Temperton, que es el que se llevaría bastante pasta,o que el solo de guitarra es de Eddie Van Halen en el tema Beat it o el bajo en Billie Jean es Louis Jonson y los arreglos de cuerdas es de  Jerry Hey de los Earth Wind & Fire y así hasta coincidir con varios músicos del disco que ya he comentado antes de Michael McDonald.Y claro aparece David Foster, cómo no,en arreglos de sintetizadores  en Baby Be Mine que a la postre lo toca él mismo. Creo que  también se sabe que la voz lúgubre en rap es de Vincent Price en Thiller y la sección de vientos es la misma que acompaña a David Foster, por aquel entonces,en sus discos de sesiones y en directo. Gracias MICHAEL.

Ya les digos adiós con Maze & Frankie Beverly con el Lp We Are One, en el cual viene uno de esos temas que nunca me han desaparecido de la cabeza por eso de llevarlo siempre puesto el coche pasado a cinta, éste es el corte del año 83 que hoy os propongo para que disfrutéis como yo lo hice y lo sigo haciendo: LOVE IS THE KEY de Maze.