Como bien decía, ya está aquí el verano, ya llegó el esperado calorcito, y con ellos, la ropa ligera y las nuevas modas.

Este año, yo, estoy impactada, la verdad.

Aunque no trabajo como diseñadora, ( maravillosa la situación laboral de todo el país ) si estoy muy al día de las tendencias y sigo todo tipo de revistas de moda, blogs, publicaciones, colecciones y diseñadores, con lo cual siempre tengo una idea de lo que podremos encontrar en las tiendas cada temporada.

Bueno, pues este verano nos toca, según las pasarelas internacionales, la moda neón, flúor, fluorescente, o como más os guste llamarla, a mí personalmente me gusta la de toda la vida, la auténtica, moda “fosforita”. Y esto, según las pasarelas internacionales, según los chinos, podríamos llamarla, “modarompeojosmequedociega” o algo parecido.

A mí esto de que las modas se “reciclen” y vayan y vengan, me gusta. No hay que olvidar que la moda es cíclica y tarde o temprano vuelven  a aparecer tendencias que creíamos olvidadas.

De hecho no hay que ir muy lejos, para darnos cuenta de que la tendencia flúor la vivimos ( a mi me pilló muy pequeña ) allá por los años 80, esos años tan trascendentales para la estética, la moda, el arte, la música y un poco todo en general.

Por aquel entonces imperaban los colores “fosforitos” en la ropa, los maquillajes eran excesivos (esas líneas de Eye-Liner infinitas que casi daban la vuelta a la cabeza ), los cardados eran brutales y todo era muy glam.

Ya el grupo británico Wham! causó furor en televisión con sus minúsculos shorts ajustados de color “fosforito” desencadenando así la locura adolescente.

Lo cierto es que todas las modas vuelven y que este verano salir a la calle es como sumergirse en el mundo pop-art de Andy Warhol.

Pero cuidado, porque está muy bien esto de los colores alegres y llamativos, ( lo dice una fanática del color negro ) pero señor@s, tengan en cuenta que no todo sienta bien a todo el mundo y hay que tener un poco de criterio a la hora de vestir. No necesariamente tenemos que ponernos todo lo que vemos en los escaparates.

Yo por ejemplo sé perfectamente que esos colores no están hechos para mi ( tengo una piel más blanca que las paredes de mi casa ) y que ciertas prendas no están hechas para todos los cuerpos, así que les doy un pequeño consejo desde mi más humilde opinión: disfruten de la moda veraniega con precaución y sobretodo, usen los espejos de sus casas.

A las personas como yo que no vamos a seguir esta moda porque somos conscientes de lo que no nos sienta bien sólo les recomiendo una cosa: Compren unas buenas gafas de sol para pasear este verano por las calles, les van a hacer falta.

Siempre que tenía tiempo tenía las manos ocupadas, con sus ganchillos, el punto de cruz, los bordados….

La verdad es que desde que tengo uso de razón siempre he visto por mi casa lanas, hilos, agujas y toda clase de materiales para coser o bordar.

Recuerdo un cojín enorme de color azul con mi nombre y muchos dibujitos bordados, recuerdo toallas y sábanas con iniciales, recuerdo mantas calentitas hechas con sobras de lanas y cuadrados de vivos colores…..

También recuerdo a mi madre intentando enseñarme el arte de las manualidades, pero ya se sabe que a ciertas edades no le damos mucha importancia a ciertas cosas.

Pues bien, dicen que montar en bicicleta es algo que no se olvida, y yo a día de hoy, mucho tiempo después de que mi madre me enseñara este arte, he de decir que aprender manualidades es como montar en bici, una vez aprendes, tampoco se olvida.

Hace un año más o menos, navegando por la red y leyendo algún que otro artículo, volví a interesarme por el mundo de las manualidades.

Investigué un poquito y me dí cuenta de la cantidad asombrosa de gente joven que se interesa por el ganchillo, el punto y muchas otras variantes de la lana. En concreto descubrí un mundillo apasionante, el “amigurumi”, una técnica japonesa que consiste en hacer muñequitos o cualquier otro objeto en lana mediante una técnica, no muy complicada, de ganchillo.

Pues bien, profundicé un poco más en el tema, busqué ejemplos y técnicas, y me lancé a recordar cosas que me había enseñado mi madre.

Pensé que después de tantos años sería incapaz de retomar una técnica que requiere de práctica para perfeccionarla, pero me dí cuenta de que sólo era cuestión de ponerme, y que todo lo que me había enseñado mi madre estaba ahí, en mi cabeza y mis manos.

Encontré algunos tutoriales geniales, y sin saber cómo, había aprendido sola. En pocos días, ya estaba haciendo mis primeros muñequitos básicos.

Después de hacer algunas cositas, también me picó la curiosidad del punto con dos agujas e igualmente investigué un poco sobre el tema.

Ví algunas colecciones de ropa en las que abundaba el punto y el ganchillo como algo de moda y muy “chic”.

También las tendencias de esta primavera verano apuestan fuerte por las prendas “hechas a mano” y en cualquier escaparate podemos ver vestidos cortos de ganchillo y amplios jerséis de entretiempo de punto fino.

Para aquell@s a los que les gusta informarse y navegar por la red, sólo basta con introducir las palabras “ganchillo”, “crochet”, o “amigurumi” para abrir la puerta a un mundo fascinante y además adictivo. Existen miles de páginas donde consultar, aprender, compartir patrones, buscar ideas, etc, y lo mejor de todo es, que la mayoría son de gente joven que está recuperando técnicas que han existido toda la vida, pero que con tanta tecnología parecía que se estaban perdiendo.

Apuesto por no dejar que se pierdan esas tradiciones que pasan de madres a hijas y que en este mundo tan informatizado en el que vivimos, cada día tienen más valor.

Gracias a mi madre por enseñarme y a toda la gente joven que apuesta hoy en día por las labores artesanales.

Como dije antes de empezar, es el regreso de las tradiciones…..

Todo el mundo se vuelve loc@ para buscar el modelito ideal para el último día del año, y unos días después, todo el mundo se vuelve loc@ buscando gangas por todas las tiendas.

La verdad es que comprar en rebajas es una auténtica odisea porque veamos; en los centros comerciales siempre encontramos las mismas tiendas, ( si, las de ese grupo que en 2012 ha aumentado sus ventas un 17% aún estando medio mundo en crisis )las tallas son mínimas en temporada, así que en rebajas ni os cuento, y si nos queremos buscar la vida por otra parte que no sea un centro comercial lo tenemos crudo porque no sé si os habéis fijado en que ya prácticamente no quedan tiendas de barrio!! Esas tiendas maravillosas a las que antes una acudía en busca de algo especial para una fiesta y dónde siempre comprabas algo y salías satisfecha. Ahora que hay??? Si chicas, tiendas de ropa china, y tod@s sabemos cuál es el tamaño de los chinos.

Así que cansada de ver siempre lo mismo, me puse a investigar un poco por la red, y gracias a un enlace que mi amigo Gustavo Martínez colgó en su perfil de Facebook, he encontrado la solución perfecta para estar ideal durante todo el año y con la que ahorrar tiempo y dinero en las rebajas.

Chicas, existe el vestido convertible!!! Hasta 8 combinaciones diferentes y todo lo que la imaginación os permita.

Lo comercializa la firma catalana Milles y acaba de un plumazo con los quebraderos de cabeza de última hora, esas cenas inesperadas, el no sé que ponerme, el no tengo nada en el armario…..

Además permite muchas combinaciones diferentes y hay varios modelos. El precio ronda los 60€, lo cual tampoco es descabellado si tenemos en cuenta que en realidad tenemos unos 10 vestidos diferentes….

Ahí lo dejo chicas, el vestido anticrísis, bueno, bonito y barato… Que más se puede pedir!!

Al igual que hace ya algunos años hubo una gran polémica por la instalación de cámaras de vigilancia en las calles de ciertas ciudades, el artículo del que os quiero hablar es algo parecido, y auguro otra nueva polémica acerca de la violación del derecho a la intimidad de las personas.

El tema en cuestión es el siguiente:

Imagino que, debido al descenso en las ventas de ropa, complementos y demás, alguien ha tenido la brillante idea de inventar el “EyeSee”, que traducido resulta, después de Cádiz… perdón,  el ojo que mira, o lo que es lo mismo, una nueva forma de…. vigilancia??

A causa de la crisis y del descenso en las ventas, las marcas de moda ya no saben que hacer para aumentar sus beneficios.

Pues bien, una empresa italiana, con nombre de medicamento para el estómago (ALMAX), está comercializando desde el pasado diciembre, un maniquí cuya función no es otra que la de vigilar a todo aquel que pase cerca de él.

No es más que otro maniquí con la apariencia normal de siempre, ya sabemos, cara inexpresiva, cuerpo enclenque….pero que incorpora una cámara de vídeo instalada en uno de sus ojos que recoge información para el posterior estudio de las necesidades de los clientes.

La cámara usa un sistema de reconocimiento facial, y es capaz de recoger datos tan precisos como edad, sexo e incluso raza.

El “muñequito” en cuestión tiene un precio muy asequible, (ja, ja, ja ) ronda los 4.000€ y ya lo están usando en Estados Unidos y en tres países europeos.  La verdad es que creo que no quiero saber que tiendas lo tienen ya….

Y tras seguir leyendo dicho artículo descubrí, que además de las cámaras en los ojos, dicha empresa, también está pensando e incluso probando ya, la idea de incorporar a los maniquíes oídos, para poder también escuchar los comentarios de los clientes.

Y es aquí donde llega la polémica o el miedo, según se mire, porque ya no sé si en las tiendas habrá maniquíes o me voy a encontrar con el muñeco diabólico….

Por lo visto, dichos maniquíes, no almacenan información (…), ya que los minoristas que lo quieran usar deben disponer de licencia de Tv de circuito cerrado.

La verdad, después de leer el artículo completo, entre que en las tiendas las tallas son ridículas, ( al parecer las mujeres con curvas vamos desnudas por la calle )y que ahora ya no sabemos si los maniquíes nos miran y nos escuchan… se me quitan las ganas de ir de tiendas!

A partir de ahora cuando me entren ganas de ir de compras he decidido que en lugar de saludar al dependiente/a, saludaré al maniquí con una gran sonrisa para salir en el vídeo, y si echo algún sapo por la boca porque la tienda no tiene mi talla, estaré tranquila, seguro que con la música tan bajita de fondo y relajante de más de una, el pobre maniquí no será capaz de escucharme.

Así que amigos/as, ya sabéis, hay que estar siempre estupenda porque nunca se sabe quién puede estar mirando…..

Lorena Díaz Cruz

Diseñadora de Moda y Personal Shopper.

Grandes y fastuosos desfiles son los que nos dicen que nos vamos a poner ( eso si, en la versión barata, que para algo está Zara ),y que tendencias son las que tenemos que seguir para estar a la última.

Pero detrás de estas grandes marcas, siempre hay una cabeza pensante, que normalmente es la que se encarga de seguir manteniendo el legado de algunas grandes firmas en lo más alto, gracias a sus creaciones. Son los diseñadores.

Me refiero a esto porque recientemente he leído la noticia de que otro gran diseñador ha abandonado a otra gran e histórica firma de moda como es Balenciaga.

Nicolas Ghesquière, autodidacta y asistente del gran Jean Paul Gaultier durante dos años ha llegado a un acuerdo con la firma a la que resucitó con su talento creativo hace 15 años.

Según el comunicado del grupo PPR  ( uno de los grandes grupos de empresas del mundo del lujo y la moda ) al que pertenece la firma Balenciaga: “ La maison Balenciaga y Nicolas Ghesquière anuncian la decisión de común acuerdo de poner fin a su colaboración”.

La noticia llega justo un mes después de que Ghesquière presentara uno de los desfiles de Primavera-Verano 2013 más aclamados de la Semana de la Moda de París.

La marcha del diseñador francés, se suma a la larga lista de cambios en la dirección creativa de grandes firmas de moda francesa.

Son muchos los diseñadores que se incorporan o se marchan de grandes firmas de moda, ya sea de manera voluntaria o a la fuerza, como fue la sonada marcha de John Galliano de la firma Dior, que dicho sea de paso, fue sustituido por el diseñador belga, Raf Simons.

Sonada también fue la salida de Stefano Pilati de Yves Saint Laurent, sustituido por Hedi Slimane, Christophe Decarnin abandonó Balmain, Manish Arora dejó Rabanne, Fausto Puglisi sustituyó a Giles Deacon en Úngaro…..

Muchos son los grandes creadores de moda que abandonan grandes firmas, lo cual me lleva a pensar en que motivos tendrán para hacerlo.

¿Será que cobran poco?

Después de darle vueltas al asunto he llegado a la conclusión de que si, debe ser ese el gran motivo. Imagino que a las grandes firmas de moda también les debe haber afectado la crisis y seguro que el gran Ghesquière ha decidido abandonar porque ahora a pasado a ser mileurista…..

Total, que tras leer la noticia he decidido que seguro que no debe ser tan genial trabajar en una gran firma de moda como Gaultier, Balenciaga, Balmain o cualquier otra. Seguro que es muy duro que te propongan crear tu propia firma de moda, o que todas las grandes firmas se te rifen y digan de ti cosas tales como que eres el nuevo “mesías” de la moda…..

En fin, creo que me voy a buscar otro sueño porque seguro que yo tampoco sería feliz con todo eso. Como te entiendo ahora Ghesquière……

Lorena Díaz Cruz

Diseñadora y Personal Shopper

Hasta aquí deberíamos remontarnos para hablar del tan alabado y a la vez gran desconocido.

Usado para levantar el busto, afinar la cintura y en ocasiones como soporte para la práctica de ciertos deportes.

Pero no fue hasta los siglos XVI y XVII cuando el uso de esta prenda fue común a todas las mujeres, al margen de su posición social.

Hablo, como no, del corset.

La finalidad principal de dicha prenda en la antigüedad siempre fue la misma, realzar la figura y atributos femeninos y mantener una postura erguida del cuerpo.

Esto, como todo en la vida, también tuvo su abuso, y muchas mujeres apretaron y apretaron sus corsets hasta conseguir afinar sus cinturas a unas medidas extremas.

Los primeros corsets fueron especialmente rígidos, con los riesgos que eso conllevaba, armando los esqueletos de dicha prenda con varillas de materiales duros como hueso de ballena, madera o incluso hierro.

Los orígenes de dicha prenda se pierden en la antigüedad, pero se tiene constancia de que fue durante el reinado de Felipe II cuando apareció la idea de crear algún tipo de armazón para modelar la silueta del torso femenino. La finalidad no era otra que la de mostrar sobre la mujer los motivos decorativos y las rígidas y pesadas telas de las que se creaban los vestidos, como si fuera un lienzo, sin ninguna arruga.

Siglos después esta prenda se ha ido manteniendo y ha ido evolucionando según los gustos de cada época.

A mediados del siglo XVIII, esta prenda volvió a estar de moda con la transición hacia lo que fue el corset victoriano.

Hay muchos mitos sobre esta prenda, como que su uso provocaba tuberculosis, dañaba la columna, o incluso que muchas mujeres removían sus costillas quirúrgicamente, ( lo cual en esa época resulta algo inquietante )pero lo que si era bien cierto, era que el uso indebido, es decir, extremadamente ajustado, podía deformar la cavidad pulmonar y causar desplazamiento de órganos, todo un claro ejemplo de la conocida expresión “para presumir hay que sufrir”.

Pero además de todo eso, las damas de la alta sociedad, reservaban para eventos formales como bodas, bailes o reuniones sociales, lo que llamaban “tight lacing”, que consistía en apretar el corset al máximo, ( me viene a la cabeza Escarlata O´Hara )lo que provocaba muchos desmayos por la falta de aire en los pulmones.

Con la Revolución Francesa decayó el uso de la prenda según el mandato de la Academia de Artes y Ciencias y con la llegada del siglo XVIII, el corset tomó forma de “8” o “reloj de arena”, con una cintura minúscula y realzando al máximo busto y caderas.

A principios del siglo XX desapareció dicha prenda con la llegada de la moda andrógina de la mano de los genios Chanel y Poiret, retomándose de nuevo su uso en los años 40 gracias a la “cintura de avispa” del new look de Dior. Mientras, en los 50, se puso de moda el llamado “bustier”, que fue considerado una variante del sostén, siendo un corpiño que cubre el abdomen con pronunciado escote de origen campesino y popular en el siglo XVIII, con la particularidad de que se abrochaba siempre por delante. Yves Saint Laurent lo realzó como ropa interior en los años 70.

Pero la verdadera revolución de esta prenda tal y como lo conocemos en la actualidad, llegó en 1990, gracias a la reina del pop, y de la mano del maestro de maestros, Jean Paul Gaultier, quién hizo que el corset se liberara del mito de ser un instrumento de opresión para la mujer y convirtiéndolo en casi objeto de culto.

Gracias a su descaro y su gusto por la provocación, este genio de la moda a quién la prensa otorgó el calificativo de “l´enfant terrible”, ha conseguido crear auténticas maravillas que han hecho evolucionar el corset de prenda opresiva y tortuosa de lencería, a prenda exterior ultra femenina y deseada.

Desde entonces muchos han sido los grandes creadores de moda que han hecho todo tipo de versiones de esta prenda, pero nadie ha sabido interpretarlo como el genio Gaultier, quién por cierto tiene una retrospectiva de su carrera en la moda en Madrid, en la fundación Mapfre a partir del día 5 de Octubre, titulada “ el Camino hacia las estrellas”.

Recomiendo a todo aquel que esté interesado que visite esta exposición que promete ser maravillosa y me cuente sus impresiones,  aunque la única pega es que está en Madrid, imagino que es el precio que hay que pagar por no vivir en las grandes capitales donde parece ser que siempre se quedan las mejores exposiciones. No estaría de más que de vez en cuando también pasaran por aquí no?

Por aquí abajo también parecemos los grandes desconocidos…

Lorena Díaz Cruz

Diseñadora y Personal Shopper.

Hablo de personas jóvenes como yo, preparadas y sobretodo motivadas que no quieren conformarse y quieren dar un pasito más ante la situación laboral de este país.

Personas a las que les interesan profesiones en las que si no tienes un padrino o no te arriesgas sola, es difícil hacerse un hueco.

Por propia experiencia, sé bien, que querer triunfar en el mundo de la moda, o simplemente hacerte un pequeño sitio, hoy en día es algo imposible, pero aún así, todavía quedan personas valientes, capaces de echarle valor y seguir luchando por no tener que conformarse y querer elegir trabajar en lo que les gusta.

Es por ese motivo, que esta pequeña sección, la dedico a Elena Massanet que el viernes día 7 de Septiembre inauguró su propia boutique de moda de fiesta en la Calle Rosario nº 32 aquí en San Fernando bajo el nombre de Elena de Queiro.

Fachada                                                     Lorena Díaz y Elena Massanet

Es una boutique coqueta decorada con gusto que nada más entrar te proporciona una sensación acogedora.

Los espacios son abiertos, lo cual permite con un vistazo rápido, hacerse una breve idea de lo que se nos ofrece.

Cotilleando un poquito en la inauguración, pude ver vestidos de fiesta de todo tipo, complementos y una pequeña sección de joyería.

Además, también se pueden encontrar vestidos con diseños exclusivos de su propietaria Elena Massanet creados con tejidos de la firma Textiles Valea, representada por Alejandro López.

Todo ello bajo un asesoramiento personalizado y un trato siempre amable y cercano hacia el cliente.

Los precios que ofrece esta boutique son muy competitivos, y la relación calidad-precio es muy buena, además de contar con la ventaja de poder ofrecer a las clientas, diseños exclusivos.

Así que desde esta pequeña sección, os animo a visitar esta nueva boutique en nuestra ciudad y a la vez apoyar un nuevo proyecto empresarial.

Desde aquí sólo me queda animar a esta nueva empresaria y felicitarla por su nueva apuesta, y como no,  darle las gracias por hacernos seguir soñando aunque sólo sea un poquito, dentro de esta marea de triste realidad que es nuestra sociedad actual.

Pues bien, ésta que escribe, catalana de nacimiento y ya, cañaílla de adopción, puede asegurar que el dicho es bien cierto.

Desde que vivo por estas tierras, he podido comprobar, las innumerables diferencias que hay entre dos culturas tan diferentes , pero a la vez tan cercanas.

Me sorprende la alegría de su gente, su manera de vivir la vida y el hecho de que aquí la gente sabe divertirse y siempre tiene tiempo para tomar unas cañitas y pasar un buen ratito entre amigos y familia.

Me sorprenden la devoción y el fervor que hay por sus calles entre la gente en Semana Santa, como viven los Carnavales, cuanto esfuerzo y ensayo para ese concurso del Gran Teatro Falla, como se preparan para disfrutar de sus ferias, del Rocío….

Y como diseñadora, ( y eso debe ser de-formación profesional )me sorprenden las diferencias que hay a la hora de vestir.

Me llaman la atención los colores, los estampados y el que aquí aún se conserva lo “del traje de los domingos”, algo que se ha perdido en todas partes y que yo personalmente sólo recuerdo de cuando era pequeña, y de eso hace ya unos cuantos años.

Por aquí abajo aún es fácil ver a los niños y niñas los domingos paseando con trajecitos de vestir, señoras con sus mejores galas y caballeros con traje y corbata.

A grandes rasgos, en este tiempo que llevo siendo medio cañaílla, he podido comprobar que es cierto que aún quedan lugares donde hay tiendas de barrio de toda la vida, que aún quedan lugares donde te saludan con un “buenos días “ aunque no te conozcan y que aún quedan lugares donde puedes dejar la puerta sin miedo a que entre nadie.

A pesar de lo que mucha gente cree, en esta tierra todo el mundo te acoge con los brazos abiertos y te invita a vivir sus fiestas y conocer sus costumbres.

A pesar de lo que mucha gente cree, en esta tierra hay todo tipo de personas y mucha gente trabajadora, teniendo en cuenta como está este país.

A pesar de lo que mucha gente cree, aquí no se vive siempre de fiesta, es sólo que aquí la gente también tiene tiempo para ser feliz.

Sólo creo que no deberíamos hacer caso de tanto estereotipo ni de tanta polémica. Deberíamos quedarnos con las cosas buenas de una y otra cultura y aprender unos de otros, porque al fin y al cabo, a nadie le hace daño ser un poquito más feliz…….