Resulta sorprendente que Pixar convierta en trilogía las andanzas de Rayo McQueen, cuando las dos primeras entregas no se encuentran entre las más taquilleras y valoradas de la prestigiosa compañía.

En una operación pensada más en el merchandising que en aumentar el prestigio, Pixar baja otro preocupante escalón ante la competencia con una historia anodina y unidimensional. Ni rastro de esa galería de personajes inolvidables que abundan en sus producciones, repletos de carisma y con sus motivaciones perfectamente descritas.

Y con esto no quiero decir que esta tercera entrega sea un traspiés imperdonable, sino que se nota una excesiva intención por cumplir expediente con una calidad de animación –eso sí- magnífica, pero carente de alma.

La historia de superación y redención del protagonista no llega a emocionar, provoca que el espectador asista impasible a un film que crea indiferencia y que no calará en la memoria colectiva.

De Pixar siempre se puede, y debe, esperar lo mejor. Habrá que revisar sus clásicos modernos para reconciliarnos con quienes han hecho del cine de animación un arte supremo.

“UNA NOCHE FUERA DE CONTROL”  (Puntuación 5)

Scarlett Johansson, decidida a probar suerte en la comedia, se involucra en un proyecto con evidentes puntos en común con el “Very bad things” de Peter Berg con Cameron Diaz… aunque con mucha menos inteligencia y mala uva.

“Una noche fuera de control” es un correcto intento de comedia disparatada que funciona más por el guión y su equipo actoral –estupendas Jilian Bell y Kate McKinnon- que por la torpe dirección de la debutante Lucia Aniello.

Posee un buen puñado de divertidos gags que no por previsibles son menos efectivos, pero la historia se diluye a medida que avanza el metraje para convertirse en un ejercicio de intrascendencia, un “quiero y no puedo” de un producto que no da para más.

Este film no será recordado por casi nadie dentro de unos meses, pero a ratos cumple el loable intento de divertir… y en estas fechas, me parece suficiente.

Esta cuarta entrega de la serie –si contamos el film a mayor gloria de los “Minions”- apuesta por la continuidad, por mantener y cuidar todas sus virtudes… que no es poco. La fórmula puede que comience a mostrar síntomas de agotamiento, pero no son lo suficientemente reseñables para pensar que sus personajes principales no dan ya más de sí.

En “Gru 3” se sigue mostrando una estupenda técnica de animación, un estilo narrativo tan delirante y vigoroso como gamberro y desinhibido. Un humor en ocasiones facilón pero siempre efectivo que hace las delicias de niños y mayores.

No estamos ante un producto que busque la trascendencia argumental ni que necesite  profundizar en el perfil de los personajes… para eso ya está Pixar o Disney. Este film opta por una sana tendencia que se basa en entretener con su honesto espíritu de “blockbuster”.

Y dejo para el final a los irreverentes e irresistibles “Minions”. Cada vez que aparecen en pantalla el film crece en interés y luminosidad, como si estuvieran tocados por una tosca pero efectiva varita mágica que les hace conectar con el público con asombrosa facilidad.

“WONDER WOMAN”  (Puntuación 7)

En una compañía en la que Superman y Batman marcan la pauta en cuanto a popularidad, ha tenido que ser una heroína la que arrase en taquilla y deje un más que agradable sabor de boca. Pero, ¿es oro todo lo que reluce?... rotundamente no.

Cierto que “WonderWoman” opta por una historia cercana en la que los efectos visuales no apabullen al espectador y borren cualquier rastro de coherencia en el guión. Los orígenes del personaje están bien construidos y todo está impregnado de un sano sentido del humor que se agradece… pero desgraciadamente, la directora confunde la sobriedad con el tedio, ofreciendo un film mal editado en el que claramente sobra metraje y que, por momentos, resulta soporífero.

Pero cuando la acción cobra protagonismo, el film se ilumina. Aunque con un dudoso sentido de la épica, las escenas esperadas en un “blockbuster” de este tipo funcionan a la perfección… aunque nos las ofrezcan con cuentagotas.

Pero si este film cobra sentido es por la impagable aportación de Gal Gadot. Se adueña descaradamente de la función rebosando carisma y belleza,  aportando ese punto de ingenuidad y honestidad que requiere el personaje. Ya se veía venir, pero aquí se ha confirmado definitivamente que con la Gadot ha nacido una estrella.

Sí, he de reconocer que no me ha impactado y que veo lagunas donde otros muchos están viendo talento pero “WonderWoman” es un film interesante, para nada redondo, que a buen  seguro ofrecerá mejores y mayores emociones en sus inevitables secuelas.

He de reconocer que el film es muy básico, demasiado plano, una glorificación grotesca del culto al cuerpo con diálogos infantiles que a menudo llegan a sonrojar.  Las situaciones que nos muestran resultan tan trilladas y faltas de imaginación que el guión parece escrito por un niño de primaria, amén de mostrarnos unos personajes unidimensionales y estereotipados.

Pero mi percepción de la película cambia cuando recuerdo que la serie en la que estaba basada no era precisamente una maravilla, más bien un horror a ratos entretenido. Por lo tanto, como no se le pueden pedir peras al olmo, dejé de lado los prejuicios e intenté disfrutar de la función…

“Baywatch”, en el fondo, no deja de ser un producto tontorrón pero que acaba entreteniendo aunque solo sea por lástima. Con algunos momentos verdaderamente divertidos y el carisma de Dwayne Johnson ya basta para cubrir expediente.

No pasará a la historia, claro está, pero tampoco es peor que cualquier otro producto actual que busca ese tipo de público joven y poco exigente, además posee la sana actitud de no tomarse en serio, lo cual es de agradecer.

“SEÑOR, DAME PACIENCIA”  (Puntuación 1)

Álvaro Díaz Lorenzo, en calidad de director y guionista, es el máximo responsable de perpetrar uno de los despropósitos más lamentables del cine español reciente.

“Señor, dame paciencia” es un descalabro, una presunta comedia que no hace reír y que utiliza a lo largo de su interminable metraje –y eso que apenas llega a la hora y media- una retahíla de trasnochados gags impropios de un film acorde a la España actual.

A estas alturas no podemos recurrir a chascarrillos facilones sobre negros, gays, vascos, catalanes y fachas. La bochornosa falta de gracia e imaginación del tal Díaz Lorenzo está a la altura de una ochentera cinta de gasolinera con chistes de Arévalo.

Un film puede ser malo, que éste lo es y mucho, pero “Señor, dame paciencia” se sumerge en el ridículo más indignante… una sonrojante galería de los horrores patrios. Y poco pueden hacer los buenos actores que pululan por la pantalla, recordándonos aquello de “lo que hay que hacer para comer”…

La revisión de los clásicos de terror de la Universal dentro del llamado “DarkUniverse”, no ha podido tener un comienzo más decepcionante.

Hay que reconocer que el arranque del film es más que correcto, un entretenido –aunque nada novedoso- cocktail de aventuras y acción con un impecable diseño de producción y estupendos efectos visuales. Pero, sorprendentemente, la segunda mitad del film se despeña para no volver a recuperarse. La irrupción del personaje interpretado por Russell Crowe –tristemente en horas bajas- da un giro grotesco a la función para convertirlo en un carrusel de incoherencias y despropósitos.

En su desarrollo final, “La Momia” se convierte en un desaguisado que peca de falta de personalidad. Un delirante ejemplo de lo que no debe ser la revisión de un clásico –incluso a años luz de la reciente trilogía protagonizada por BrendanFraser- que nos “regala” diálogos presuntamente trascendentes pero realmente infantiles y un soporífero batiburrillo de efectos más o menos impactantes sin nexo de unión.

Ante tal panorama Tom Cruise poco puede hacer. Devorado por el sinsentido argumental, intenta compensarlo con su sobrada experiencia en producciones de este tipo… pero ni por esas. Como pollo sin cabeza deambula por un film innecesario realizado sin pasión.

“La Momia” no es un producto de desecho, pero flirtea a menudo con el desastre. Un deficiente y desaprovechado film que debe servir de referencia a próximas versiones de clásicos de la compañía.

“LA PROMESA”  (Puntuación 4)

Este film intenta poner sobre el tapete el infame genocidio armenio de hace casi un siglo y de paso remover la conciencia del espectador, pero como los productores pensaban que una simple recreación histórica podría no ser lo suficientemente llamativa, pues le añaden un triángulo amoroso… pero al final ambas premisas, por pura competencia, pierden peso.

En “La promesa” todo parece diluido, indefinido y lánguido. No llegamos a acertar las intenciones del director porque ambas historias descritas se fagocitan y el film acaba resintiéndose de ello.

Además hay un evidente error de casting porque Oscar Isaac no le aguanta el pulso interpretativo a Christian Bale, descompensando un duelo que debería ofrecer más fuerza, mientras que la canadiense Charlotte Le Bon no posee ni la presencia ni la garra necesaria para elevar el nivel del producto.

Toda esta irregularidad condena al olvido a un film innecesario, aburrido y mal editado. Mezclar unos hechos lamentables con elementos folletinescos, esta vez, ha salido mal.

“La venganza de Salazar” –prefiero el subtítulo original  “los muertos no cuentan cuentos”- es un producto que rebosa cansancio, muy entretenido a ráfagas y que muere de intrascendencia. Nada parece espontáneo y todo parece ajustarse a un mero plan de marketing de la Disney.

El reparto intenta transmitir la pasión de antaño por la saga, pero dejan un halo de frialdad. Las nuevas incorporaciones de jóvenes personajes lastran el producto por su excesivo e innecesario protagonismo, ya que la elección de los dos actores ha resultado desafortunada.

Como era de esperar la aportación de Javier Bardem ennoblece el tono decadente del film, sin olvidar que Johnny Depp sigue ofreciendo buenos momentos al espectador, pero sin la chispa de siempre… dejando la sensación de caer en la autoparodia.

Con esta quinta entrega todo parece encajar y el círculo se cierra de manera algo decepcionante pero con dignidad. Pensaba que esta serie no debería tocarse más… hasta que me quedé hasta el final de los créditos –sana costumbre- y descubrí el indecente poder del dólar.

“ME CASÉ CON UN BOLUDO” (Puntuación 3)

Del cine argentino siempre se puede, y se debe, esperar grandes cosas. Y si me apuran, especialmente de un género de comedia que siempre han tratado con fortuna.

Esta película que nos ocupa, de inolvidable y llamativo título, desgraciadamente no está a la altura. Es más, desgraciadamente asistimos a una “comedieta” del tres al cuarto, con ínfulas de vodevil que termina por cansar debido a una alarmante falta de ideas.

Sin un guión decente y con chispa es poco probable convencer a un espectador mínimamente inteligente durante casi dos horas de metraje. Situaciones cómicas tan forzadas como trilladas y un cierto espíritu de autosuficiencia terminan por acabar con el producto.

Del despropósito general solo se salva la encantadora Valeria Bertuccelli, estupenda actriz que capea el temporal como buenamente puede, tirando de su sobrada profesionalidad.

Si tienes en el recuerdo las grandes comedias argentinas de los últimos tiempos sentirás, con cierta nostalgia, que ésta no es tu película.

Jordan Peele propone una historia con tintes y elementos de terror, pero inteligentemente va mucho más allá. Explora sabiamente los prejuicios raciales, consiguiendo una obra con momentos cómicos que no alejan la tensión y el nervio en la narración.

“Déjame salir” es una propuesta fresca y descarada, una conjunción de géneros atrevida que no se corta a la hora de mostrar los tópicos entre razas con una socarronería ejemplar. Su puesta en escena es elegante y minimalista, jugando con elementos  que penetran en el subconsciente del espectador y homenajeando sabiamente a clásicos como “La semilla del diablo” o “El seductor” en su forma de transmitir temor de una manera casi aséptica pero enormemente efectiva. Entre sonrisas, el espectador se descubre atrapado en un laberinto enfermizo que refleja nuestros propios miedos y angustias.

No podemos olvidar el enorme acierto en el casting, recuperando a unos enormes Bradley Whitford y Catherine Keener que colaboran enormemente con su presencia para reforzar el tono amenazante del film.

Quizás el desenlace sea algo convencional y no esté a la altura del tono general, pero “Déjame salir” no solo se ha convertido en el “sleeper” del año, sino que renueva un género al que el susto fácil estaba matando. Existen otras maneras de impactar al espectador, solo hace falta tener el talento para saber entrar en su mente…

“ALIEN: COVENANT”  (Puntuación 4)

En su ansia por expandir el universo “Alien”, Ridley Scott está empequeñeciendo el mito que él mismo inició. Tras la correcta “Prometheus” fuerza otra innecesaria historia en busca de taquilla, ignorando el estilo que le hizo grande.

“Alien: Covenant” es un refrito de las dos magníficas primeras entregas, ofreciendo guiños de ambas a modo de plagio sin el más mínimo rubor y olvidando que James Cameron hizo en su momento más por la saga de lo que él mismo está haciendo ahora.

Scott opta por la acción lánguida y previsible ante una alarmante falta de imaginación para crear una historia coherente. Momentos y diálogos tediosos se mezclan con una orgía de sangre y violencia para mayor gloria de un “bicho” que ya se nos muestra de todas las formas y tamaños imaginables, quedando ya muy lejos esa manera de sugerir más que de mostrar que nos enamoró en 1979.

Incluso ha sido torpe en la elección del casting, atreviéndose a emular la figura de Ripley a través de una KatharineWaterston que no posee ni la presencia ni el talento de la Weaver.

Entre bostezos apreciamos el esfuerzo del estupendo Michael Fassbender por no verse devorado por semejante engendro y no me refiero al Alien en cuestión, sino a una obra que por su calidad puede mandar al ostracismo a todo aquel que forme parte de ella.

La saga tocó techo ya hace mucho, pero Ridley Scott no se da cuenta. “Aliens el regreso” hubiese sido el perfecto y magistral final, pero nada se interpone en la búsqueda fácil del dólar… ni siquiera el talento.

Ampliar el universo de la saga sin desmerecer a su precedente no era tarea fácil, pero pueden estar satisfechos. Esta segunda entrega no cuenta ya con el factor sorpresa, pero sí con las enormes ganas de reencuentro con unos personajes que han calado hondo entre el público.

El film ofrece toda la socarronería que se espera, ese humor que tanto les diferencia del resto de héroes. Con ese agradable frescor de quien no se toma en serio ni a sí mismo observamos un espectáculo de primera magnitud, el perfecto producto para arrasar en taquilla y agradar a toda la familia. Sin embargo, la película decae cuando traiciona su espíritu y se pone seria.

No funcionan los pasajes que describen de manera algo pesada las relaciones fraternales y paterno-filiales entre los protagonistas, con diálogos y situaciones manidas que no le hacen ningún favor al meteórico ritmo narrativo del film. Tampoco debemos olvidar que la colección de canciones elegida para esta secuela –algo que marcó el destino, para bien, de su referente- no obtiene la incidencia e interés deseado sobre la historia, si exceptuamos el maravilloso momento en el que se recuerda el “Father and son” de Cat Stevens.

Pero, en definitiva, sería injusto no recordar este film en el futuro como una saludable propuesta tremendamente entretenida que marca sus propias reglas dentro del género, para regocijo del espectador.

“EL BEBÉ JEFAZO” (Puntuación 5)

El cine de animación está viviendo una nueva época dorada y ya no solo Disney o Pixar nos pueden sorprender con pequeñas o grandes joyas, sino que la Fox o Dreamworks también han colaborado sobremanera a este gran momento. Pero no nos ilusionemos con la película que nos ocupa porque está condenada al olvido.

Y no es que este “Bebé jefazo” sea un mal film, en absoluto, sino que posee un punto de partida ingenioso que acaba siendo desaprovechado sin haberse alcanzado la mitad del metraje. El encanto inicial de los personajes se diluye con facilidad y las situaciones cómicas comienzan a ser cargantes…

Todo aquí es trivial y, a ratos aburrido, encorsetado por los cánones y las reglas del género cuando solo se busca el triunfo en la taquilla. Nada posee la trascendencia necesaria para perdurar en la memoria del niño –ya no digamos en la del adulto- y se limita a cubrir expediente y sacar alguna que otra sonrisa.

“El bebé jefazo” no será un film para recordar, excepto para sus productores…

Poder disfrutar de las andanzas de este nuevo héroe del género en pantalla grande, algo que nos negaron con su magnífica primera entrega, ha sido toda una gozada, potenciando todas las virtudes de su precedente y diseñando una estructura narrativa tan simple como efectiva.

Echábamos de menos a Keanu Reeves en la cresta de la ola, en personajes que permitieran su lucimiento, tras años deambulando por producciones que no merecían a una de las grandes estrellas del cine reciente. Aquí su disfrute traspasa la pantalla, gozando de estar en la piel de un asesino a sueldo que se está ganando a pulso su inclusión entre lo más granado del género.

Y es que “John Wick: Pacto de sangre” es acción de la vieja escuela, no se detiene en absurdos rodeos y ofrece dos horas cargadas de adrenalina. La típica historia de venganza aquí adquiere una nueva dimensión visualmente poderosa y con una manera de entender la lucha como si de una coreografía musical se tratara.

Con una resolución que apunta a trilogía, esta película ennoblece a un género desvirtuado por exceso de efectos visuales y escasa inteligencia. Estamos ante un violento cómic enormemente disfrutable que aguantará varios visionados y el paso del tiempo…

“LIFE (VIDA)” (Puntuación 5)

Sí, ya sabemos que “Alien” es una obra maestra y un clásico que ha influenciado el género sobremanera en las últimas décadas, pero ya que revisamos su universo habría que echarle un poquito más de imaginación.

Esta “Life” intenta habitar los parajes del film de Ridley Scott pero como si de una producción de serie “B” se tratara. Aquí todo es anodino, mediocre y rutinario… una búsqueda fácil del dólar sin grandes pretensiones artísticas.

Pero, a pesar de todo lo expuesto, no se puede calificar como un mal film. Precisamente por la mediocridad imperante se desaprovechan sus buenas ideas, que las hay, y se difuminan ante la torpeza de un director que desconoce los cánones indispensables en un film de terror. El film posee momentos de tensión que el espectador agradece, pero al final es un querer y no poder.

Ante semejante trivialidad en la dirección, el trío protagonista se esfuerza en no contagiarse y aportar dignidad al producto… y a fe que lo consiguen.

“Life” no sabe explotar todas sus posibilidades y está condenada al olvido…

Cuando ya se han anunciado los proyectos de la novena y décima entrega, nos llega el octavo capítulo de la serie que baja el listón de su referente inmediato, echándose de menos sus espectaculares escenas de acción y el inevitable componente sentimental que aquí se intenta seguir explotando pero con mucha menor habilidad.

Este film vuelve a la decepcionante senda de sus primeras seis entregas, pero con el disparatado añadido de cómo convertir en una especie de James Bond a un grupo de macarras al volante. Esta delirante evolución de los personajes lastra el lánguido espíritu de una saga que ha derivado hacia el cine de acción puro y duro pero con momentos tan ridículos que abochornan al espectador más osado.

Pero la descacharrante acción, más propia del género de animación, no es lo peor de un film que toma el pelo a su público. Ni siquiera se han molestado en diseñar un guión con un mínimo de coherencia, donde abundan los diálogos “unineuronales” e infantiloides –me gustaría haber sido testigo de la cara que pusieron JasonStatham y Dwayne Johnson cuando leyeron sus diálogos por primera vez- sin ningún atisbo de rubor.

“Fast&Furious 8” es un film tan deficiente que acaba entreteniendo… si nos hemos dejado el cerebro en casa.

“GHOST IN THE SHELL:

EL ALMA DE LA MÁQUINA” (Puntuación 4)

Esta propuesta huye del efecto transgresor de su célebre referente “Manga”, apostando por una cadenciosa y anodina narración de unos hechos que, por previsibles, carecen de interés.

Aquí todo es pausado, cansino e irritante. El deslumbrante, pero nada novedoso, diseño de producción es engullido por una torpe puesta en escena con ausencia de personajes carismáticos y recordables escenas.

No se le puede achacar a la pobre Scarlett Johansson, innegable epicentro de la historia, la debilidad de los resultados… más bien a un negado Rupert Sanders, al que le viene grande como realizador el universo y la mitología creada por su referencia. Su pulso a la hora de dirigir es plano, nada emociona…

Pero nos queda el consuelo de recuperar al gran TakeshiKitano aunque sea en un papel que no le merece. Suyo es el trono del género de acción del cine japonés, un grande que lleva décadas imprimiendo con maestría a sus obras un halo de magia y lirismo que enamora. Él nos regaló la versión más bella de la violencia… debería haberle dado clases intensivas al bueno de Sanders.

Ahora es el cine mexicano el que es objeto de un “remake”. Y no es un film cualquiera, ya que “No se aceptan devoluciones” es uno de las películas más taquilleras en la historia de aquel país.

Nuestro país vecino se apunta a la fórmula de éxito fácil colocando en lo más alto del cartel a Omar Sy, que tras el inmenso éxito mundial de “Intocable” ha logrado convertirse en toda una estrella.

“Mañana empieza todo” es un film tan tramposo como inofensivo. Plagado de buenas intenciones, e interpretaciones, todo se mueve por senderos ya conocidos que, sin embargo, no dejan de funcionar y agradarnos. La relación entre padre e hija nos atrapa por el carisma de sus intérpretes y navega correctamente entre la comedia y el melodrama.

Como producto comercial es impecable, lo cual ya es decir bastante, pero deja con cierto sabor agridulce a ese tipo de espectador menos acomodado, más exigente…

“EL BAR” (Puntuación 2)

El gran problema de “El Bar” es que se toma demasiado en serio a sí misma, resultando más grotesca y cargante que divertida. Unas adecuadas dosis de sarcasmo hubiesen ayudado al espectador a tolerar mejor un producto indigesto, que nos ofrece un sinsentido argumental nefastamente narrado. Horas después de su visionado, analizando detalladamente cada aspecto del film, las lagunas en la historia se acumulan inmisericordemente.

Este problema ya lo teníamos desde hace años con de la Iglesia, pero parece que se va acentuando con la edad. Y es que el gran pero de un director tendente al exceso comienza cuando se viene arriba y se le va la mano... que nos ofrece un espectáculo dantesco. “El bar” resulta tan excesiva que agota y satura, estresa y aburre sin que el tiempo pase… el film se eterniza a pesar de su poco más de hora y media de duración.

¿Algún aspecto positivo entre tanto despropósito?... bueno, salvaría de la quema a una Blanca Suárez que tiene como gran mérito el no dejarse devorar por la megalomanía cañí de un realizador que parece perdido y al que se le está empezando ya a agotar el crédito y el respeto.