María Elena Martínez ya abordó en Patrimonio La Isla la iconografía del grupo escultórico que corona la fachada de la Casa Consistorial, es decir, el escudo de la ciudad flanqueado por Iustitia, diosa romana de la justicia y las leyes de los hombres que a partir del siglo XVIII pasa a simbolizar el poder ejecutivo; y por Fama, descrita por Virgilio como difusora de la rumorología y que en este caso pone rostro a la voz pública.

Dicho conjunto fue realizado en 1890 por el escultor Augusto Franzi, según la firma que luce grabada y que puede cotejarse con informaciones de la época. Así, durante una visita de inspección a las obras de la última fase constructiva del Ayuntamiento el 3 de febrero de 1890, el arquitecto provincial Amadeo Rodríguez examinó varios bocetos firmados por este artista de «modelos para el escudo que ha de coronar el cuerpo ático del edificio, eligiendo uno de ellos que llena las condiciones exigidas». Su aportación no quedó ahí, pues poco después se conocemos que «el señor Franzi, encargado de las obras de ornamentación […], lleva con gran actividad el desbaste de las ménsulas del atrio, siendo de esperar que en breve plazo de por terminado este trabajo», trabajo para el cual contó con la ayuda de otro escultor procedente de Barcelona. Es decir, Franzi no solo se encargó del grupo del ático, sino de todo el programa decorativo o gran parte del mismo incluyendo sus características ménsulas con cabeza de león erróneamente atribuidas a José de Cirartegui por Ramón Monfort en 1895. Cirartegui labraría en todo caso las anteriores, del siglo XVIII, más toscas y solo llegando a rematar la situada en el extremo derecho como muestran las fotografías más antiguas.

Pero… ¿quién era este autor? Gracias al historiador Juan Luis Sánchez Villanueva sabemos que Francesco Augusto Franzi Botticelli nació el 5 de septiembre de 1834 en Viggiù (Lombardía, Italia) de la unión entre marmolista Michele Franzi y la cocinera Caterina Botticelli. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Milán y acabó afincándose en Jerez de la Frontera hacia el año 1860.

Las fuentes revelan una profusa actividad concentrada en el último tercio del siglo XIX para las provincias de Cádiz y Sevilla. En 1865 decoró el antiguo camarín del Santuario de Nuestra Señora de Regla, en Chipiona, con «figuras, adornos y flores de escultura». Es su primera obra específicamente documentada aunque para entonces ya había trabajado en la rehabilitación de la Casa Consistorial de Sevilla y en diversos pueblos de la zona. En 1867 participó con seis retratos en relieve en la Exposición Artística de Sevilla, sección de Escultura, y un año después tomó partido en un fallido proyecto para establecer una Academia de Bellas Artes en Jerez; en 1872 labró un escudo en piedra para el frontis del ayuntamiento hispalense; en 1873 realizó varios trabajos de cara a la inauguración de la Biblioteca Municipal de Jerez de la Frontera en su antigua sede de la Plaza de la Asunción, entre ellos la restauración de una escultura sedente de Alfonso X y seis capiteles colgantes; en 1875 presentó un reclinatorio de palo santo con pinturas de Juan Rodríguez García a la Exposición Bético-Extremeña celebrada en Sevilla, así como medallas conmemorativas de dicho evento, en plata, por encargo; en 1878 firma una lápida monumental estilo Luis XIV dedicada a la memoria de los Condes de Casa Galindo y Marqueses de las Torres de la Presa para la Iglesia Mayor de Carmona; en 1879 realizó el mausoleo de Manuel Ruiz de la Rabia para el antiguo cementerio jerezano; en 1881 labró en piedra otro escudo con las armas de la Maestranza para la Plaza de Toros de Sevilla, en cuyas obras participaría presentando un proyecto para elevar el frontis del Palco del Príncipe; en 1883 realiza la que quizás sea su obra más conocida, el busto de Rafael Rivero de la Tixera que corona el monumento construido por el arquitecto Joaquín de Vargas para su plaza de Jerez; en 1887 hace otro mausoleo en mármol de Carrara, de estilo gótico-renacentista, para Buenaventura Misa Bertemati, y también reforma el panteón de la familia de José Ramírez Rueda existente en el camposanto jerezano.

En 1889-1890, coincidiendo con su intervención en el Palacio Consistorial de San Fernando, oposita a la Cátedra de Modelado y Vaciado de Adorno vacante tanto en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz como en la de Coruña, parece que sin suerte. Aquel mismo año modela en yeso del busto de Francisco Revueltas Montel para la Exposición de Bellas Artes de Cádiz.

Tras un parón durante el cual se traslada definitivamente a Sevilla, sorprendió con el modelado en yeso sobre medallón del retrato de Emilio Castelar aprovechando el breve paso de este eminente tribuno por la capital hispalense. El trabajo fue muy elogiado:

La ejecución de esta obra es de lo más acabado y perfecto que hemos visto. Seguridad en el dibujo, franqueza y espontaneidad en el modelado, todo lo tiene este hermoso trabajo digno por muchos conceptos de la persona a la que está dedicado. Con no pocas dificultades tropezó el señor Franzi para hacerlo. El señor Castelar disponía de muy poco tiempo y el retrato tuvo que hacerse en dos cortas sesiones, y recogiendo al vuelo el artista las líneas del modelo, que no se estaba todo lo quieto que era de desear. Por fin, el retrato quedó terminado y puede decirse que la misma precipitación con que está hecho le ha favorecido, puesto que le ha prestado una espontaneidad y una vida que no vemos en otros trabajos estudiados con exageración, de lo que resulta casi siempre la pesada monotonía de todo lo rebuscado.

Por aquellas fechas se encontraba también trabajando con el arquitecto Francisco Hernández-Rubio en un templete para la Colegiata de San Salvador, actual Catedral de Jerez de la Frontera. Su aportación abarcó todo el programa decorativo en mármol incluyendo bajorrelieves y la escultura del Salvador que lo corona, así como la restauración de una cruz del siglo XVI hallada en los desmanes del Hospital de Sevilla.

En 1901 viajó a su país natal y aprovechó para visitar el taller del jerezano José Gallegos Arnosa, que en ese momento dirigía allí la construcción de un baldaquino destinado a la Iglesia de Santiago con la participación de numerosos artistas italianos. Aunque su última obra documentada, en 1906, es un altar y baldaquino de piedra para la Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de Grazalema; en 1909, con setenta y cinco años, aún figura como vaciador en la Escuela de Artes Industriales de Sevilla.

Ahora, sabiendo el papel desempeñado por este italiano en la culminación de la Casa Consistorial de San Fernando, cabe preguntarnos si guarda relación con la salamanquesa labrada en uno de sus leones y que siempre se ha identificado con la firma del arquitecto o del cantero. No tiene sentido vincularla a la figura de Torcuato Cayón, pues este diseñó los planos del edificio más de un siglo antes de que existieran las ménsulas. Tampoco tenemos noticias sobre la presencia del simpático reptil en otras obras de Franzi, como sería lógico si fuese una especie de marca personal. Más que en firmas con nombre y apellido, podríamos pensar en algo genérico alusivo al concepto de «razón» tan importante en el Clasicismo. Como bien explica Pedro Manuel Fernández, historiador del arte, este animal busca la luz del sol para su supervivencia del mismo modo que el hombre la del conocimiento, de ahí que podamos encontrarlo en edificios de muchas ciudades españolas. Sin embargo, tampoco parece ser este el origen de la salamanquesa isleña que, más que con la razón, tiene que ver con la fe por su resistencia ante el fuego eterno, aptitudes regenerativas y purificantes, y la capacidad de algunas especies para reproducirse sin copular, es decir, manteniéndose «vírgenes». Fue posiblemente colocada a mediados del siglo XX, al mismo tiempo que la placa conmemorativa de la coronación de la Virgen del Carmen, patrona de San Fernando.

Sea como fuere, la aportación de Franzi contribuyó a que el edificio fuese considerado como «uno de los mejores palacios de que disponen las colectividades municipales de España; todas sus dependencias encuéntranse decoradas con una suntuosidad que para sí quisieran muchos ayuntamientos de capitales de provincia», aseguró Arturo García Asensio en 1907.

La nueva placa, en una fotografía de Dori Ruiz.

La placa de mármol recientemente colocada sobre el acceso principal al recinto reincide en la denominación errónea desmontada por el investigador Miguel Ángel López Moreno.

La intención era buena, el resultado no tanto. Porque así como la filóloga María Elena Martínez sigue desmintiendo la teoría de que la palabra ‘Zaporito’ deriva de San Hipólito, o el arqueólogo Eduardo Vijande insiste en que aún no se conoce el tipo de relación que unía a los famosos ‘enamorados’ seismilenarios, este cementerio que sobrevive a duras penas en el saco interno de la Bahía, sobre terrenos propios de Defensa, continuará desde su propia fachada induciendo al error de que en su interior fueron enterrados soldados ingleses a principios del siglo XIX.

Desde el Ayuntamiento afirman no haber tomado parte en esta iniciativa, por lo que la responsabilidad, a priori, recaería sobre los titulares de este patrimonio declarado BIC como parte de los sitios históricos vinculados a la Constitución del 1812.

Pero que se lo digan a López Moreno, quien tras haber invertido tres años de su tiempo en la investigación de este recinto, incluyendo estancias en otras comunidades autónomas y recuperando documentación costeada de su propio bolsillo constató documentalmente todos y cada uno de los individuos enterrados en el camposanto a lo largo del siglo XIX y parte del XX. Casi seis millares de personas con nombre y apellidos que en teoría continúan allí -no así sus lápidas y panteones- y que “no podían ser ingleses por su naturaleza protestante”. El origen del cementerio fue, de hecho, la necesidad de sepultar los soldados franceses apresados tras las batallas de la Poza de Santa Isabel y Bailén en junio/julio de 1808 y, finalmente, fallecidos en el Hospital de San Carlos. Los aliados británicos tenían por su parte una zona acotada en los terrenos de Casa Alta -embrión del Cementerio Municipal- como explica el químico e investigador en su obra Un camposanto sin epitafios, en un reciente artículo publicado en la Revista General de Marina, y en todas las charlas y conferencias que se ha prestado a compartir desde que iniciara el proyecto.

De La Casería, de San Carlos, de los Soldados, de los Franceses… cualquier denominación a falta de una oficial hubiese servido para recordar a estos finados cuyo máximo defensor instó a la colocación de una placa, sí, pero con otra inscripción:

Aquí yacen marinos franceses del vicealmirante Rosily y soldados del general Dupont vencidos en Bailén.
Reposan Hermanas de la Caridad, mujeres, niños, civiles y miles de soldados y marineros españoles, muchos de ellos caídos en defensa de la Constitución de 1812. Y tal vez republicanos fusilados en la Guerra Civil.

No es un lugar para olvidar.

Isla de León
1809-2015

La nueva galería, con vistas a la Alameda.

Nace en San Fernando el showroom JMAJ con la exposición Hell, Purgatory, Paradise de tres artistas con proyección. La sala (Real, 143) permanece abierta de jueves a sábado entre las 19:00 y las 21:00 horas.

Un espacio donde arte y salud se dan la mano en plena calle Real, creando una fusión inédita para cubrir las carencias que en este sentido presenta la ciudad. En eso consiste, a grandes rasgos, el nuevo proyecto encabezado por Alfonso Arenas y su compañero José Miguel Quijano.

Éste último se encarga de la salud, aunque no mediante técnicas tradicionales, sino terapias alternativas enfocadas a “canalizar la energía para sanar”. Un mundo en el que se adentró durante su prolongada estancia en Madrid y que ahora decide poner en práctica aquí, en La Isla. La más conocida es el Reiki -un método de transmisión de energía a través de las palmas de las manos que encuentra su origen en Japón-, pero también contempla Shamballa, transformación multidimensional, o el masaje metamórfico ‘Renacer’ en cabeza, manos y pies, especialmente enfocado a aquellos que tienen problemas de depresión, ansiedad, pérdida de memoria, etc., aunque recomendable para cualquier tipo de persona.

Su objetivo es “dar a conocer cosas nuevas”. El mismo de su compañero, Alfonso Arenas, encargado de la galería y que para su inauguración decidió seleccionar a “tres artistas con proyección” que se hicieran cargo de representar el cielo, el infierno y el purgatorio. Así -del más figurativo al más abstracto- han representado este homenaje a la Divina Comedia de Dante los artistas José Dodero, Bengoechea y Alfonso Barrera. Arenas, por su parte, no ha expuesto en esta ocasión. “Me interesa como galerista impulsar jóvenes talentos”, explica.

Sin embargo hay que remontarse tres décadas para referenciar su primera exposición en un local de San Fernando. “Entonces disponíamos aún de menos espacios, por lo que continué formándome en Cádiz capital”, recuerda. Allí, durante la década de los 90 “colaboré en interesantes proyectos junto al Colectivo de Arte 90”. Algunos llegaron a Madrid, e incluso a París, siendo éstas sus primeras experiencias internacionales. Mientras, seguía exponiendo individualmente en espacios como el Museo Cruz Herrera de La Línea o el Museo de los Ángeles de Lucía Bosé.

Ya con el nuevo milenio llegaron nuevos proyectos coordinados por él como Tarot -donde cada pintor realizó una personal interpretación de la carta asignada- o Roland Barthes y el amor con sus sucesivas fases -celos, complicidad, corazón…- representadas también por diferentes artistas bajo muy diversas técnicas. En Haiku dieron color a estos micro-poemas japoneses. Arenas dedicó otros proyectos al escritor italiano Pier Vittorio Tondelli, “cuya obra ha influido mucho en la mía” y al mar, con La ciudad y los barcos. Éste último le llevó a pasar por multitud de localidades costeras de España y se inauguró en San Fernando, en el antiguo Museo Histórico Municipal. Posteriormente visitaría ciudades como Cádiz, Málaga, Cartagena, Barcelona y muchas otras de la costa cantábrica.

También, desde el año 2000, se encarga del Mercado de Arte en Cádiz apadrinado los últimos seis años por el Colegio de Arquitectos. Quizá por eso “me llaman más para participar en exposiciones de fuera, que en mi propia tierra. Aquí creen que solo me dedico a organizarlas”, confiesa (y ríe).

Ahora ha sido el impulsor del prólogo en esta nueva galería con tres artistas gaditanos, los tres muy diferentes. Les seleccionó porque “creo que tienen proyección, trabajan el gran formato -ideal para aprovechar el espacio- y cuentan con estilos interesantes de enfrentar”.

Artistas contrapuestos

José Dodero se formó durante diez años en la academia de Carmen Escobar, en Cádiz, y tiene experiencia tanto en la provincia como en el Levante. “Hago pintura y ya está”, explica cuando se le pregunta por posibles influencias ya que “intento no adscribirme a un movimiento en particular”. Eso sí, no renuncia a la figuración, ni al óleo como principal técnica pictórica. El tema es más personal, siempre gira en torno a lo religioso en su concepto más espiritual -no dogmático-, a la trascendencia de la fe, al “cristianismo sin apellido como una de las muchas posibilidades de acercarse a hechos inabarcables”.

Las dos obras expuestas en la galería isleña son oleo sobre lino, pero solo una tiene título, Amor, una mínima reflexión teológica sobre lo que para el autor implica este sentimiento. “Una dación de vida propia”. La de mayor formato busca un movimiento circular entre el espectador y la propia pintura, así como de los dos personajes que la protagonizan pues “su construcción relacional es muy similar al que se produce entre ellos y quien los contempla”.

A medio camino entre la abstracción y la figuración se encuentra José Antonio Bengoechea, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cursando actualmente máster en Arte: Idea y producción. Las dos obras expuestas en JMAJ se titulan Peinadora y Cajón con fotos. Ambos -acrílico y óleo sobre papel-, apelan a la nostalgia, a los olores, al ‘hogar’ que prevalece en la memoria, y vienen a completar una interesante trayectoria de exposiciones -la mayoría en Sevilla y Cádiz- entre las que destacan El traje del emperador (2014), Beca de Paisaje ‘Xavier Pousa’ (2013), Proyecto ‘Creamos’ de la Fundación Tres Culturas (2012) o Modus Operandi (2010).

Alfonso Barrera no ha bautizado a ninguna. Es puramente abstracto, por tanto “no quiero influir en lo que a la gente les transmita mi obra” y se describe a sí mismo como ‘expresionista’, a través del color y la estética, e ‘informalista’, pues sus creaciones parten del subconsciente. Algunos de sus influencias vienen de Luis Gordillo, Tapies y referentes del expresionismo abstracto americano como Pollock y Rothko. “Quiero que fluya el azar, aprovechando cualquier detalle que contribuya a la composición armónica del cuadro”, confiesa.

Aunque sorprenda por su control de la materia procede de un ámbito académico diametralmente opuesto, el Derecho, aunque también de una familia muy creativa con madre y tías pintoras. De momento ha expuesto en Cádiz (Galería Muiño y diversas ediciones del Mercado de Arte), en Santiago de Compostela e incluso formó parte del Art Project Paia, una muestra de arte abstracto celebrada en la isla de Maui, Hawaii.

Si Dodero se quedó con el cielo por su espiritualidad, Barrera considera que “en el infierno, de existir, nos lo pasaríamos mejor”, de ahí su elección y la amalgama de colores que componen sus dos cuadros, en este caso acrílico sobre lienzo con algo de collage en el de menor formato.

La iniciativa está encabezada por Quijano y Arenas, pero ambos dejan claro que se trata de “un espacio abierto a nuevas propuestas” que “viene a abrir nuevas puertas y a dinamizar la oferta en la ciudad”.

El autor posa en la tradicional 'Plazoleta de las Vacas'.

El isleño Fernando Macías Grosso presentó su cuarto libro, MicroCádiz. Microcuentos a Cádiz y su Carnaval, el pasado jueves junto a su co-autora, Cristina Gómez del Amo.

Nadie adivinaría que Fernando Macías, autor de El Asesino de Comparsistas, no se considera ‘escritor’ tras los 7.500 ejemplares vendidos entre las dos entregas de esta saga. Y mucho menos que su infancia y adolescencia transcurrieron alejadas del mundo del Carnaval. Pero así es, pues él mismo afirma que “ni siquiera fui capaz de escribir un cuplé”, “tampoco he formado parte de ninguna agrupación”. Esto no quiere decir, ni por asomo, que no sienta pasión por lo que considera un género musical, además de su afición por coleccionar material original relacionado con la principal fiesta de Cádiz.

En cuanto a las letras en su vertiente más genérica, sí, siempre le gustó escribir. De hecho, ganó una sudadera en La Salle tras ganar un concurso con un relato protagonizado por dos fantasmas. “Era la época de Cásper”, recuerda entre risas. Y no solo escribir, sino imaginar, crear… por eso decidió compaginar su profesión de maestro en la isla de Lanzarote con lo que más tarde se convertiría en El Asesino de Comparsistas. “Descargué un programa que simulaba el sonido de una máquina de escribir cuando tecleaba”, recuerda, y su añoranza por la tierra hizo el resto. O no -advierte- “cambié casi toda la historia al final porque consideré que faltaba… ¡un crimen!”.

Su secuela, Tras la Máscara (2015), “es más novela en todos los sentidos” por lo que tampoco se quedó corta en ventas. Dejó a un lado las oposiciones para centrarse en ella, pero consolidó su acceso al mundo editorial y una publicación por año, cada Navidad. La última, Yo me enamoré de ti por culpa de los Carnavales (2016) surgió con el proyecto ‘Licreatura’, un portal enfocado a los escritores que comienzan propuesto por el propio Fernando a la editorial y a través del cual se aventuró a escribir un capítulo al día… durante tres meses. “La idea ya la tenía, por lo que acepté y me dejé llevar”.

Un reto literario

Pero este año se ha adelantado, ni más ni menos que a la primavera y de la mano de Samarcanda, sección del grupo Lantia Publishing que él mismo coordina. Fernando y dos compañeros, Cristina Gómez del Amo y Jorge Pérez Andersen, se retaron a escribir 250 microcuentos cada uno entre los que los otros dos seleccionarían 50, quedando un total de 150. La obra no se centraba en el Carnaval, pero su subconsciente afloró una vez más y decidió apartar junto con Cristina algunas de estas micro-historias que se centraban en la fiesta gaditana por antonomasia. Es lo que bajo el título MicroCádiz. Microcuentos a Cádiz y su Carnaval, presentaron en el Café Teatro Pay Pay el pasado jueves. Una escisión del proyecto original en el que Jorge Pérez se mantiene y que verá la luz el mes que viene.

Fernando tiene claro que “no soy nadie para dar lecciones de Literatura ni de Carnaval, solo voy a entretener”. Considera que “quienes escribimos tenemos a veces unas expectativas editoriales que no se corresponden con la realidad” y desvela varias de sus claves: una buena idea, originalidad y un asesoramiento sincero, tanto ortotipográfico como estilístico. Eso, “o tener un nombre conocido que, ojo, también hay que construirlo”.

De momento ya van cuatro, aunque “es la primera vez que me siento comparsista, poeta de Cádiz. Tenía muchos piropos guardados y he visto la oportunidad de desquitarme”, confiesa a la par que declara no entender a los autores gaditanos que obvian su Carnaval. “Es una obra más íntima, algo en lo que no tenía experiencia… pero todo se aprende con práctica e ilusión”.

Algunos de los asistentes, en el Cristo.

Un grupo de isleños se reúne para escuchar in situ las explicaciones de la investigadora sobre la rehabilitación del templo crucero.

El Neoclásico fue, durante los siglos XVIII y XIX, el estilo artístico defendido por las élites. Una vuelta a los cánones del mundo grecorromano que solo los grandes arquitectos solían poner en práctica y, por ende, en edificios institucionales o de cierta envergadura. El Barroco, contemporáneo a éste, acabó siendo considerado por la Academia de Bellas Artes como un estilo vulgar, de mal gusto por sus excesos pero muy aceptado entre el grueso de una población que recurría a la ornamentación para disimular la pobreza de los materiales empleados.

La Capilla de la Vera Cruz de San Fernando es, por tanto, “uno de los pocos ejemplos de arquitectura neoclásica con carácter popular”, indicó Yolanda al inicio de la visita. Es la principal singularidad del objeto en torno al que desarrolló su tesis doctoral. La capilla fue construida en las últimas décadas del siglo XVIII bajo “una iniciativa popular dirigida por el maestro de obras Juan García Quintanilla”. Este personaje, indicó Muñoz, “era, en esencia, un albañil, aunque estaba vinculado al Ayuntamiento, y seguramente conoció a arquitectos de la época como Cayón o Benjumeda”. De ahí el estilo de la capilla que, no obstante, mantiene el elemento barroco en su portada, la cual “de manera muy simplificada, copia la de la Iglesia Conventual del Carmen”, aclaró.

Ya en el interior, se centró en otra de las características que hacen especial a este templo, “tan ligado a muchas personas del pueblo por haberse bautizado o casado en él”. Se refería al techo de carpintería, que solía construirse con carácter provisional en tanto llegaban los recursos necesarios para concluir la fábrica de las iglesias. El de La Pastora, por ejemplo, fue sustituido a lo largo del siglo XIX. “El del Cristo es el único que conservamos en la actualidad”. Los retablos también encierran curiosidades, ya que “los que vemos ahora fueron colocados en algún momento de la centuria decimonónica”. La escuela-taller llegó a esta conclusión cuando al desmontarlos encontró motivos decorativos pintados directamente sobre la pared. Es decir, “la Capilla se inauguró sin retablos, con simples huecos abiertos en sus muros de mampostería para albergar a los santos”. La realización tardía de estos altares, que “sufrieron varias restauraciones en los siglos XIX y XX”, se corrobora con firmas y hojas de periódico halladas durante la obra de rehabilitación.

“Todos recordamos el templo con los altares de color gris naval y un suelo de losas hidráulicas”, reconoce. Sin embargo, “esto distaba mucho de su concepción original”. La solería era de barro, como muestran las fotos de las catas publicadas en el libro de Muñoz Rey. Algo que no se ha querido recuperar, aún siendo posible, al optarse por “unas losas de mármol ajedrezado que nada tienen que ver con la naturaleza popular del templo”. Los altares sí presentan su marmoleado original en colores pastel claro de los que aún quedaba rastro “bajo la pintura al aceite que se les aplicó en una desafortunada intervención del siglo XX”. Desgraciadamente no se ha respetado una pintura en forma de ‘jaula’ hallada tras el retablo de la Virgen del Carmen y que, pese a ser anterior a éste, se ajustaba perfectamente al hueco. Tampoco el color albero aplicado en pilastras y cornisas es propio del templo.

Yolanda espera que no se trate de pintura plástica ya que “los muros antiguos necesitan respirar, de ahí que aplicásemos a las paredes un mortero de cal especial para ello”. Los efectos de la humedad, que siempre fue un problema intrínseco del edificio, se verán mermados no obstante gracias al nuevo sistema de anclaje de los retablos, que hasta la intervención de la escuela estaban adheridos directamente al muro. No faltaron curiosidades sobre los enterramientos descubiertos, o la pobreza de los cimientos, todo ello rigurosamente recogido en el título La Capilla de la Vera Cruz de San Fernando. Ejemplo de interpretación popular de la arquitectura neoclásica gaditana.

La autora junto a su editora, Palma Medina.

Rosa de la Corte presentó en la Librería Al-Ándalus su tercera novela; Gala Placidia. Memorias de una Reina. Un trabajo en torno a este personaje real contextualizado en el período de decadencia del Imperio.

El público que acompañó el viernes a la escritora se marchó inquieto de la librería. Ni dos horas bastaron para que solventar sus dudas alrededor de esta noble que verdaderamente existió entre los siglos IV y V de nuestra era y fue descrita por de la Corte como “luchadora, con una esmerada educación y de fuerte carácter”. La reivindicación de la mujer a lo largo de la producción literaria de la autora no es ninguna novedad, pues tanto Polígono Sur (2012) como Reina de los Ángeles (2014) cuentan con protagonistas femeninos fuertes que deben abrirse paso entre las adversidades de su época. En este caso, sin embargo, se trata de un personaje histórico real sobre el que “existe muy poca documentación” y que le ha llevado a invertir más tiempo del previsto cuando comenzó la aventura. Un hecho que se debe, en parte, a que no solo el contexto y su personaje principal, sino la mayoría del elenco -las historias corales es otro de sus sellos- existió también en realidad. Ha sido rigurosa en lo histórico y creativa en lo literario, permitiéndose licencias como la presencia masculina en la educación de Gala Placidia cuando “en aquella época, las mujeres de buena familia solo eran educadas por mujeres de buena familia”.

Se trata de una obra muy intimista ya que “aunque de mi vida no hay nada, pero de mi interior lo tiene todo”, explicó a los presentes cuando le preguntaron sobre el componente autobiográfico. Está narrada además en primera persona, por lo que es la propia Gala Placidia quien cuenta su historia tal como lo hacía Rosa cuando empezó a escribir su primer diario a la edad de 11 años. Sentimientos como el orgullo, la ambición o la nostalgia están presentes porque “la naturaleza del ser humano no ha cambiado a lo largo de los años”, y por supuesto la gran trama amorosa como uno de los sellos incondicionales de la autora.

“Fue una mujer que tuvo que luchar y sobrevivir en un mundo de hombres, en el que se abrió paso gracias a la esmerada educación recibida por su prima -y madre adoptiva-, a la fortaleza de carácter transmitida por su nodriza y a la protección incondicional de su esclavo”, indica.

Rosa de la Corte reside actualmente en El Puerto de Santa María, pero vivió sus primeros años en San Fernando, entre La Glorieta, la calle San Rafael -aún recuerda a su abuela tejiendo en el cierro- y Las Carmelitas. De esta época nació su primer artículo de colaboración para Patrimonio La Isla: Recuerdos de La Isla. De profesión docente, estudió Magisterio por la rama de Ciencias pero siempre conservando esta faceta que se incrementó al encargarse del área de Biblioteca en el IES Fuerte de Cortadura, donde ejerce profesionalmente. Para su última obra ha apostado, además, por una joven editorial de la tierra, Hélade Ediciones, dirigida por la también escritora Palma Medina (La paloma herida, Contra la ley de Dios) que la acompañó en todo momento durante su cita con los isleños.

Fernando Mósig durante la presentación.

Los dos tomos sobre la historia y el arte de la parroquia castrense fueron abordados por su autor este viernes.

Y como es costumbre cada vez que Fernando Mósig publica uno de sus trabajos, el aforo se copó de la primera a la última fila en presencia del arzobispo Juan del Río, el párroco Gonzalo Núñez del Castillo y el primer teniente de Alcaldía, Fran Romero, como representante municipal. El encargado de introducir, no obstante, al autor, fue el académico Manuel Baturone Santiago, quien también indagó en su momento en los archivos parroquiales como agente estrechamente ligado al patrimonio militar isleño.

Mósig ofreció un adelanto sobre los epígrafes que los lectores encontrarán entre sus páginas, asistentes que en su mayoría pertenecen a los ámbitos cofrade y naval de la ciudad y que, en adelante, podrán averiguar la fecha exacta del establecimiento de los franciscanos en La Isla, en qué medida afectaron a esta orden las desamortizaciones o las piezas que originalmente integraron el patrimonio del templo, el único que no contaba con monografía propia hasta el momento. Dos de los capítulos que más interesarán sin duda a los isleños son los centrados en las cofradías -entre ellas las de Cristo Rey, Caridad y Expiración- y un apéndice con los ‘hijos ilustres’ de la parroquia.

El autor dejó claro que se trata de “un buen trabajo, riguroso, completo. Una base sólida que futuros investigadores podrán ampliar”, pero que, sin duda, “no bebe de los datos que se han venido repitiendo durante tanto tiempo, algunos de ellos erróneos”. Del mismo modo aclaró que “no hablamos de una recopilación aleatoria de documentos”, sino que estos han sido interpretados bajo su criterio a la hora de hacer ‘Historia’, diferenciando claramente hechos objetivos e hipótesis plausibles.

Incluye fotografías históricas y actuales, del templo, de sus imágenes, del antiguo claustro y muchos de los altares hoy desaparecidos. Mósig agradeció, en este sentido, el gran apoyo gráfico aportado por particulares de cara a una publicación cuyas dimensiones han obligado a dividir en dos tomos, el histórico y el artístico. Concluyó definiéndola como “un homenaje a la Iglesia, a la Armada, y a la ciudad donde se encuentra; de ahí el título de Vaticana, Castrense e Isleña“. La obra ha sido editada por el Instituto Hidrográfico de la Marina bajo diseño y maquetación de Antonio Luis Belizón Ibáñez.

Portada de la publicación.

El Castillo de San Romualdo y La Casería son algunos de los iconos isleños recogidos en la nueva publicación del dibujante e historiador Jonatan Alcina Segura.

344 páginas, más de tres centenares de ilustraciones y todo el rigor de un profesional de la Historia son los ingredientes que han materializado la particular visión de este gaditano, residente durante años en San Fernando, sobre los distintos pueblos de la provincia. El mismo se presentó en diciembre durante un acto que tuvo lugar el Centro Cultural Reina Sofía, en presencia del arquitecto Juan José Jiménez Mata y bajo el sello editorial Q-book Cultura Integral.

Lo más interesante de este volumen es que no solo se trata de una guía, ya que como bien ha explicado Alcina a este medio “existen muchos profesionales en Cádiz entregados a la investigación del Patrimonio Histórico-Artístico”, sino de una visión muy personal de este joven que además de Ldo. en Historia y Máster en Patrimonio Histórico Arqueológico es dibujante ‘urban sketcher’; una corriente que consiste en practicar el dibujo al aire libre, de manera espontánea, por lo que se trata de una obra que funde el Patrimonio Histórico con las Artes Plásticas.

Ésta nace, de hecho, “ante el deseo de compartir mis dibujos”. Por tanto, no es material creado ex-profeso para la publicación de un libro, ni ha estado sujeta a factores que mermen la calidad del mismo. Eso sí, Jonatan quería hacer algo que completase una publicación anterior, que con el título Cádiz Urban Sketch (2014) se centraba en los monumentos de la capital, y que a la vez “me permitiese expresar mis propias ideas sobre la evolución urbana de la provincia, de manera documentada y con alguna licencia para la crítica”.

El resultado es un viaje por los 44 municipios “al estilo del romanticismo francés”, explica. Todas las ilustraciones están dibujadas ‘in situ’ y distribuidas según el propio esquema del autor: arquitectura, urbanismo y paisaje. La primera de estas secciones se centra en elementos como cúpulas, columnas y arcos, “los más llamativos de nuestros pueblos”, mientras la segunda corresponde, por su parte, a lugares como calles o las plazas, es decir, “espacios públicos transitados por las personas y cómo estas reflejan su presencia en dicha ordenación”. La misma no deja de ser una adaptación del medio natural por lo que “todo está interrelacionado”. Confiesa que “he creado mi propio concepto del espacio urbano a través de los cinco sentidos, incluyendo factor visual, acústico e incluso el tacto”. “Los habitantes desprenden una señales que son percibidas por sus vecinos, y eso es justo lo que intento reflejar”, concreta.

También cobran especial protagonismo como parte de la tercera sección las salinas, fortificaciones y molinos mareales. Para los textos se ha apoyado en manuales de referencia -entre ellos, Molinos de Marea de la Bahía (Julio Molina Font)- o en artículos como el de José Ramón Barros Caneda como el de los Itinerarios culturales del Parque Natural Bahía de Cádiz. Un concepto que “he extrapolado al cómputo de la provincia para referenciar arquitectura pre-industrial, del agua y defensiva, las más comunes en nuestro paisaje”. Son solo dos entre cientos de referencias citadas a lo largo de las diez últimas páginas.

Dibujo al aire libre

Jonatan es un artista autodidacta y cuenta con obras en países como Alemania, Italia, Francia o Estados Unidos.

Trabaja el dibujo desde la infancia y raro es el día que no sale acompañado de sus materiales (lápiz, tinta, acuarela… y una libreta). Sus creaciones “empiezan y terminan en la calle”, es decir, “si queda algún detalle sin terminar lo respeto, porque es el resultado de lo que vivo en un momento determinado”. En eso consiste esencialmente la técnica de dibujo urbano, ‘Urban Sketcher’, que cuenta con simpatizantes en todo el mundo e incluso una organización internacional sin ánimo de lucro y con encuentros anuales. “A veces nos reunimos en grupo para ver cómo trabajan otros artistas”, explica, porque esa es otra de las particularidades de esta corriente; la formación de pequeños colectivos adscritos a la entidad donde “da igual quien organice las quedadas, lo importante es que funcionen”.

Jonatan ha realizado carteles para diversas instituciones, maquetado trabajos discográficos y participado en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales. La última de ellas en Freiburg im Breisgau (Alemania), municipio donde reside en la actualidad.

Torre Alta, la Plaza de la Iglesia o los molinos de marea son algunos de los elementos de San Fernando -adelanta Jonatan- presentes en el libro, por lo que hasta los más cañaíllas tienen un buen motivo para darse el capricho por Navidad. El libro puede encontrarse, de momento, en las librerías gaditanas Quorum, Manuel de Falla, Las Libreras y Jaime, además de en la propia web de la editorial. Los puntos de venta continuarán creciendo a lo largo de estas fechas por distintos municipios de la provincia, algo de lo que Alcina irá dando cuenta en su blog personal.

Vista parcial de la colección.

Imágenes de rincones emblemáticos de Cádiz y San Fernando se exponen en la ‘Peluquería Ángel’ de esta ciudad. La colección está firmada por Ángel López, fotógrafo y poseedor de uno de los archivos históricos más importantes a efectos históricos.

Los clientes de este negocio situado en la calle Profesor Antonio Ramos se llevarán mucho más que un corte de pelo, ya que desde este mes y todo enero permanecerá allí una colección que refleja los enclaves más significativos de San Fernando y Cádiz “desde mi particular punto de vista”, explicó su autor cuando se le preguntó sobre una veintena de fotografías entre las que los visitantes distinguirán La Casería, la Iglesia Mayor, el Callejón Cróquer, el Mentidero o la famosa ‘Bella Escondida’ de Cádiz -una torre que solo desde determinados sitios estratégicos está a la vista-.

Aunque quizá no sea el tema lo más novedoso de la producción de Ángel López, sino el acabado de la misma. Según explica, “capto la atención mediante un filtro”. A continuación “procedo a una recomposición de la foto eliminando e incorporando elementos”, es decir, creando una obra a su gusto. Una vez confeccionada la nueva composición, “le doy volumen a fuerza de pincel; luces y sombras” y, posteriormente, imprime el resultado sobre papel de acuarela mate que “adhiero a una tabla para culminar con rotuladores y lápices acrílicos los detalles, e imprimar un barniz transparente que les aporte textura”.

Una vida ligada a la cámara

Ángel López es conocido en La Isla por su faceta de fotógrafo, pero más aún por poseer uno de los archivos fotográficos más interesantes a nivel histórico junto con los de la familia Quijano o Antonio de Hombre. Todos ellos, colaboraron, de hecho, en la exposición La Isla. Miradas para no olvidar celebrada hace unos meses en el Centro de Congresos con razón del 250 aniversario de la ciudad.

A sus 17 años se inició en este oficio para la E. N. Bazán junto a su padre, quien ya acumulaba una trayectoria importante y supo inculcarle los secretos de este arte que aún hoy continúa poniendo en práctica. “Fue para mí una vía de socialización”, recuerda, entre otras razones porque al ser su abuelo arquitecto aparejador, facilitaba su acceso a las obras civiles donde ejercía la profesión. De aquello nació una interesantísima colección de “negativos que mi padre guardaba, pero se fueron deteriorando con el tiempo”… hasta que Ángel tomó conciencia del tesoro que había heredado y comenzó a positivarlos, retocarlos con lápiz y, posteriormente, digitalizarlos para su definitiva conservación. Un trabajo que desarrolla con paciencia porque “hay en total entre 2.000 y 3.000 negativos de 35 mm”, confiesa.

Si bien, ha sabido compatibilizar la recuperación de fotografía histórica con su producción actual, siendo ambas protagonistas de diversas exposiciones -individuales y colectivas- durante las últimas décadas. La primera de ellas, de un centenar, se expuso en los noventa en la Casa de la Cultura. Ángel también ha mostrado sus Rincones en el Pópulo, así como sus Balcones y Azoteas y Barrios de Cádiz. San Fernando por su parte volvió a ser protagonista en el Doce gracias a las Visiones de La Isla de los años cuarenta, algunas de cuyas imágenes se recuperaron para la citada Miradas para no olvidar. Confiesa que aún le quedan por materializar proyectos como La Isla en blanco y negro, Puertas y balcones de isleños, Puertas y balcones de Cádiz y otras más generales en cuanto a tema y técnica pero con especial interés en “reflejar la vida cotidiana, la gente en la calle”.

Los aficionados a la fotografía -y al Patrimonio de San Fernando y Cádiz- podrán de momento admirar la serie que se expone en este negocio de la calle Profesor Antonio Ramos e incluso adquirir algún ejemplar, ya que están a la venta bajo un módico precio; el regalo ideal de Navidad.

Portada de 'A mi pequeña princesa'.

Multiverso publica una antología solidaria para el estudio del Síndrome de Rett. Los interesados pueden adquirir el libro en la Librería Al Ándalus, en el café La Buhardilla y en la propia página de la editorial.

Dos decenas de autores, la mayoría isleños, han colaborado con un relato en esta iniciativa que coordina Gema Tacón (La Reina de las Sombras, ¿Qué pasó cuando se terminaron las perdices?) y cuyo resultado se presentó el pasado 22 de diciembre en el Centro de Congresos de San Fernando. Todos los implicados -autores, establecimientos y editorial- destinarán el 100% de los beneficios al estudio de esta rara enfermedad; un trastorno del desarrollo genético que afecta particularmente a las niñas. De ahí el título A mi pequeña princesa que homenajea a los tres casos -uno en Cádiz y dos en San Fernando- que han motivado la publicación de este libro.

Todos los autores coincidieron durante la presentación en el empuje de la coordinadora, Gema Tacón, a la hora de poner en marcha cualquier iniciativa, especialmente aquellas de carácter solidario y con las que todos se muestran encantados de participar. El primero en pronunciarse después de que M. Carmen Orcero leyese el prólogo del libro no fue otro que el ilustrador del mismo, José Manuel Patrón, quien agradeció públicamente a Gema esta oportunidad para contribuir a tan loable causa. Uno por uno fueron pronunciándose los autores allí presentes sobre “lo encomiable de estas iniciativas que parten de la base de la pirámide, sin respaldo institucional de ninguna clase”, o la experiencia de cambiar el registro al que están acostumbrados.

La lista completa de relatos que constituyen la publicación es la siguiente: A mi pequeña princesa (Gema Tacón), Día de playa (Manuel Domínguez), El pago (Juan G. Mesa), El regalo (Fran Chaparro), El testamento de María Magdalena (Adelaida Bordés Benítez), Entre sombras (Antonio Lagares), Georgina y el plumón (Antonio Díaz González), La lata de dulce de membrillo (Andrés Otero Chamorro), La rosita Margarita (Mercedes Gil), Las cartas de Pablo (M. Carmen Orcero), Ver o no verte (Montiel de Arnáiz), Pelucho y el aroma de las higueras (Miguel Ángel López Moreno), La fórmula secreta (Soraya Segundo Páez), Un bonito recuerdo (Francisco Javier Guerrero de Gomar), Only Wendy (Ricardo Bermejo Álvarez), Tiempo de mariposas (M. Carmen Rubio Bethancourt), Un día de mala pata (Ramón Luque Sánchez), Juan <<el de Triana>> (José Alcedo), Corazón de ceniza (Antonio S. Jiménez) y Momentos felices (Javier Caneda).